祥符調的發展歷程
祥符調從萌芽、成熟到興盛，經歷的是一個漫長的發展過程。在這個過程中，祥符調一邊吸收前代戲劇的發展成果，一邊吸收其他藝術的營養，逐步走向了豐富和完善。根據祥符調的發展情況，我們把它的發展大致分為個三時期:形成時期、鼎盛時期、融合時期。
01
形成時期
據有關資料看，清朝中期以前應該是祥符調的孕育和形成時期。祥符調的濫觴可以推至宋金元雜劇。宋金元雜劇的發展在使戲劇走向更加成熟的同時，也使開封成為全國戲劇的中心。深厚的戲劇基礎無疑為后來祥符調的發展創造了有利的條件。“后世梆子聲腔之一的豫劇祥符調，無論是從音樂傳承系統上，還是地緣關系上，都與體現著‘中州正音’的金元北曲一脈相承。”明代，開封再次成為全國的戲劇中心。統治者的癡迷、百姓們的愛好、戲班的蜂起，這些都意味著戲劇已進入到社會的方方面面，成了生活中的大事。清朝建立后，社會進入相對安定的時期。隨著經濟的迅速恢復和不斷走向繁榮，戲劇也迎來了新的發展機遇。清代的開封是一個商業十分發達的城市。緊臨開封的朱仙鎮是居于賈魯河北端的重要碼頭，它與漢口、佛山、景德鎮并稱為全國四大商鎮。來自于江、浙、山、陜等地的大商巨賈們云集開封，在此建立會館、開展交易、享受生活。昆曲、弋陽腔、秦腔、羅戲等成熟劇種蜂擁而至。社會生活的無限豐富、多樣藝術的繁榮以及人們審美需求的不斷高漲，促進了祥符調的迅速成熟。據現有資料看，清乾隆時期祥符調已登上了開封的舞臺。據老藝人說，開封比較早的梆子戲戲班是“老三班”-義成班、公議班、公興班。關于“老三班”成立的時間說法不一。有藝人說它們成立于明末清初。《開封市戲曲志》則說“其創建年代當可追溯到清乾隆年間”。該書在關于“義成班”條目里說:“民國五年(1916)又重修了一次(指‘明皇宮’-本書作者注)。‘碑記’(指《重修明皇宮碑記》--本書作者注)記載了清同治年間重修‘明皇宮’而進行捐輸的七十八個戲班，其中就有開封‘老三班’。可見，義成班在同治年間就已存在，其創始年代當可追溯到清道光以前。”“老三班”活動的時間很長，一直持續到民國年間。祥符調在較早時期比較重要的一位人物是蔣扎子。蔣扎子于清乾隆年間在開封城南的朱仙鎮北門一帶開始設立窩班開科授徒。在數十年的時間里，蔣門班培訓了大量的梆子戲演員。道光年間，黃河在開封一帶決口，朱仙鎮周圍盡成汪洋，蔣門班無法維持下去，便向四方流落和發展。后來分別形成了豫東調、沙河調、豫西調和高調。在開封曾流傳有:“來的戲班不用問，不是蔣門是許門。”這里的蔣即指蔣扎子，許是指辦有多界科班的許長慶(許老六)。由此可見蔣門和許門在祥符調發展中的貢獻。
▲許長慶 像
02
鼎盛時期
祥符調的興盛大致是從清后期至20世紀四五十年代。清朝末期，隨著全國梆子腔的興盛，祥符調也迎來了它最輝煌的時期。這一時期祥符調班社開始大量產生，優秀的藝人如雨后春筍般出現。民國5年(1916)，朱仙鎮“明皇宮”重修時有七十多個班社捐輸銀錢。其中有相當一部分是祥符調的戲班。“明皇宮”建于何時已無可考，清同治年間就進行過重修，民國五年重修時捐錢的戲班有不少是同治重修時就捐過錢的。可見，清朝后期祥符調的戲班就已經遍布各地了。長期活動享有盛名的“老三班”-義成班、公議班、公興班仍然是這一時期著名的班社。“老三班”是衙門捕快等組織的班社。《重修明皇宮碑記》記載的班社中有近30個是屬于以開封為中心的“內十處”的戲班。其中載明屬于省城的有義成班、公議班以及松義班、福喜堂、慶福班、慶愷班、慶升班、順城班、萬盛班，屬于開封府的有公興班。此外，還有朱仙鎮的公盛班，陳留縣的全盛班，通許的公興班，邸閣(今屬通許縣)的至寶堂，尉氏縣的公興班、公慶班，洧川(今屬尉氏)的公盛班，杞縣的全盛班、六班班、順城班，中牟的公議班、十房班、永慶班，蘭儀縣(今屬蘭考縣)的同順班、公順班、全慶班，考城的老班，陽武縣的永慶班、七班班等。這些戲班是不是都屬于祥符調，不得而知。但可以肯定有不少應該是屬于祥符調的。此一時期在祥符調發展中發揮過重要作用的是小天興班。小天興班位于祥符縣清河集(今屬封丘縣)，其管主為當地的富戶許氏家族。許氏幾代人任天興班管主，至第四代管主許長慶(1868-1927)，舉辦窩班出名，培養了大量的人才，使清河集成了祥符調的圣地。許長慶為把科班辦好，不惜重金聘用孫延德等名師執教，招收貧苦兒童精心培養，先后辦了11期科班，為豫劇培養了400 多名優秀人才，為祥符調的發展做出了重要貢獻。清末民初，開封周邊各縣的祥符調班社也十分活躍。如1915年秋，杞縣的六班戲與捕班戲分別聘請所謂“高等名角”水成、一陣風和田茍、何運等，在關帝廟、城隍廟唱“求雨謝神”戲，“同日開演，兩相對峙，以致觀者徘徊周旋，不覺其勞云”。同時，杞縣還有馬、武、鄭郝、劉、常六姓聯為一家組建的“六姓家戲”，在當地也頗有影響。此外，還有蘭儀縣的全慶班、陽武的永慶班、中牟的天泰班等，也都非常活躍。祥符調的業余玩會班更是蜂擁而起，遍及鄉野。這一時期祥符調形成了“內十處”與“外八處”共同繁榮的局面。“內十處”與“外八處”包括的地區有不同的說法。一般認為，“內十處”是指開封周邊的祥符、杞縣、陳留、尉氏、中牟、通許、儀封、蘭封(以上二縣后并人蘭考縣)、封丘、原武(今原陽縣)。“外八處”大體是指鄢陵、扶溝、許昌、襄城縣、郟縣、滎陽、汜水、密縣(今新密市)。此時祥符調流行的范圍已相當廣泛，涉及今天的開封、新鄉、鄭州、許昌、周口、平頂山等多個地區。
▲閻立品
祥符調早期的演員應有不少，但多已無稽可查。張履謙在《相國寺梆子戲概況調查》中說“在清代中的梆子戲的角色如狼妞、小刺、狼羔、黑紅攪、董林、丙辰等，均為梆子戲中之佼佼者。”可惜這些演員我們了解的情況僅限于此。后來鄒少和在對豫劇考察時提到了不少演員，其《豫劇考略》說:“河南梆劇范圍雖不甚廣，其中不乏杰出之才。前無可考，自清光緒戊子(光緒十四年，即1888年)以后，余所見及者，擇優錄之，擬以京班名伶，非溢美也。大凈簡客，嗓音洪亮，舉止大方，如劉永春;段才、顏平，蒼勁雄渾，如金秀山;紅凈張才，嗓音高亮，如孫菊仙;王海晏，蒼老渾厚，身段穩重，如汪桂芬;老生秦大成，唱做念打，均臻絕詣，如譚鑫培;正旦郎高，清圓委婉，如陳德林;秦金音如王瑤卿;李金城如朱幼芬;小生張小春，嗓音清脆，扮相文雅，如朱素云;三花面李德魁，口齒清利，滑稽善謔，無俚俗氣，如劉趕三;正旦石柳湘、王絮亭、李門搭、金玉美;小旦筱次、丙辰、三林、時倩云、閻彩云、劉永鑫、聶良卿、王錫堂(玫瑰花)，亦各有專長，皆名重一時。清宣統間有小旦李劍云者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾除，婉轉曲折，如珠走盤，無不如意，又復善制新腔，自李氏出，劇風為之一變，彼伶界中感嘆為空前絕后之才。”這些演員確實在當時都是非常有名的。馬紫晨先生的《河南梆子概述》說:“在這一時期(1885-1920)，比較著名的演員有老生秦大成、衛老慶，須生(正生)‘大煙筒’、李光蒼、張振中、‘貫臺王'，小生張小春，正旦李金成、郎高清、秦金聲，小旦張慶春、李劍云、王三妞，大凈‘一聲雷’、段才顏、‘云里冒’、簡客，紅凈張才、王海晏、五里紅，三花面李德魁等。”祥符調在這一時期已相當繁盛，著名的演員已經相當多了。除了上述提到的之外，還有高豁、劉金亭、李慶山(硬腰)、張玉生(生妮)、慶花、耿步云、李玉仙、王致安、楊羔、李門搭、趙福全(毒藥罐)、管玉田、趙清和、張子林(小妖怪)、趙順功、馬清富(銅葫蘆)、彭海豹、王清廉、陳玉亭、李慶裕、劉朝福、許樹云、楊金玉(楊三怪)、李瑞云、馮煥卿、王金玉、劉德潤、于從云、杜金才、陳克玉(鼓師)、楊風書(大鱉妮)、劉自學(玻璃翠)等。這一時期的優秀演員多出自清河集天興窩班。天興班的教師孫延德(1865-1947)，藝名白酥瓜，嗓音洪亮，唱腔清脆，扮相俊俏，做派優美，唱、念、做、打俱佳，在黃河兩岸享有盛名。后因嗓子失音開始任教，先后在多地培養了400多名徒弟。當時開封的名角中十有八九都是他的徒弟，其中旦角最多。著名的紅臉演員王海晏也出科于清河集天興班。他的唱腔蒼勁渾厚、深沉悲壯、氣勢磅礴，扮演的關公形神兼備，活像關公再世，綽號“關大王”。民國期間，有些京劇名演員還曾向他請教學習關公戲。鄒少和所詳述的李劍云(又名壯妞)，是這一時期的著名旦角演員。李劍云出科于小天興班，與同出于該班的時倩云、林黛云、閻彩云、賈碧云并稱為“祥符五朵云”，而他為“五朵云”之首，又被稱為“戲狀元”。李劍云在光緒、宣統年間就已經是名重一時的旦角演員了。當時在開封一帶流傳著“地有兩頃五，夠不上叫聲壯妞叔”，形容李劍云紅得高不可攀。他在《玉虎墜》中飾演的娟娟，在《金盆計》和《湘江會》中飾演的無鹽娘娘，在《清官斷》中飾演的翠紅，在《三上關》中飾演的樊梨花，不但唱腔優美，而且能文能武，表演細膩感人。有文章稱他“音韻出自天成，節奏不同凡響”。此外，出自天興班的著名演員還有，生行常金生(大貍貓)、張才、秦大成、李光倉、王致安(貫臺王)、張振中、張子林(小妖怪)、慶貴、陳玉亭、張新田、王金玉(小火鞭)、劉朝福等，旦行楊羔、常金榮、張芳金、秦金聲、李金城、王絮亭、王秀亭、劉榮鑫(白菜心)、聶良卿、筱次、馮煥卿、陳山林、點翠紅等，凈行簡客、劉永春、段才、顏平等，丑行周青山(雜面肉包)、田慶元(五老羊)、李德魁(迷瞪丑)、張洪盤等。由此可以看出清河集天興班對祥符調的貢獻。這一時期，除了涌現出大量的著名演員之外，音樂伴奏方面也涌現出了多位優秀人才。著名琴師婁鳳桐，人稱“皮弦大王”，后改司鼓，技藝極為精湛。稍后的琴師李忠才，手法嫻熟，給陳素真、田岫玲等伴奏，頗得好評。此外，還有史大成、史可信等樂師也都很有名氣。這一時期常演的劇目有《打茶瓶》《陰門陣》《火焰駒》《連營寨》《劉蓮征東》《黃鶴樓》《百草山》《白蓮花落凡》《磨盤山》《鬧翁圈》《羋建游宮》《桃花庵》《對花槍》《勸夫》《坐樓》《美人圖》《胡迪罵閻》《天仙箓》《連營寨》《斬黃袍》《頭冀州》《二冀州》《姚剛征南》《對金抓》《斬子》《渭河水》《哭頭》《跑坡》《臨潼山》《打金枝》《罵金殿》《曹莊殺妻》《牧羊圈》等。據說著名藝人孫延德自己能背360部大戲。1934年，公布的梆子戲準演劇目計有142出。包括《汾河灣》《忠孝牌》《大登殿》《火焰山》《玉虎墜》《三堂會審》《雙官誥》《賣華山》《女起解》《秋蓮撿柴》《鍘美案》《三世修》《雙吊孝》《赤桑鎮》《南天門》《桑園會》《三娘教子》《寫狀》《忠保國》《趙匡胤送京娘》《羅成算卦》《司馬懿扒墓》《茶花計》《許狀元祭塔》《呂洞賓三戲白牡丹》《小禿鬧洞房》《五郎出家》《洞房歸山》《抹樓打灶神》《小放牛》《天水關》《劉備祭靈》《韓湘子度靈英》《太山圖》《水淹藍橋》《哈巴狗告狀》《煙鬼顯魂》《斷橋亭》《陳狀元還陽》《水漫金山寺》《雷峰塔》《反長安》《鍘陳世美》《大破洪州》《孟良搬兵》《打銀安殿》《斬李廣》《牧羊卷》《對繡鞋》《三上轎》《少華山》《宋公明坐北樓》《雪梅吊孝》《除三害》《雙孝廉》《銀成上門樓》《王大娘釘缸》《小桃園失火》《斷橋》《關公挑袍》《汾河灣打雁》《桑園戲妻》《玉堂春》《劉秀起箭》《血手印》《撞道》《馬前認字》《呂蒙正討飯》《搶靈牌》《馬龍造反》《小姑賢》《跪寒鋪》《蕭恩打魚》《張文生趕考》《馬三寶征東》《李淵勸將》《收紀昌》《取成都》《初進宮》《忠義臣鳴冤》《打八郎》《白云洞打樂》《拾柴》《明月珠》《收岑彭》《郭子儀上壽》《白門樓》《俞伯牙焚琴》《安安送米》《審刺客》《二進宮》《王員外休妻》《八蠟廟》《賢良女勸夫》《青龍山》《打金枝》《雙跪山》《梅降雪》《跪中緣》《鬧煙館》《雷振海征北》《馬芳困城》《三遇路》《秦懷玉哭紅堂》《薛仁貴救駕》《吵宮》《敬德打虎》《伍員出樊城》《取滎陽》《轅門斬子》《雙掉印》《趕嫁妝》《坐樓》《楊柳配》《父母吵庭》《楊繼書求情》《避風簪》《杏元和番》《百寶箱》《于秀英搬親》《挑王贊》《楊氏婢》《天開榜》《康茂才擋將》《游西湖》《劉玉郎思家》《反西唐》《人之初》《中狀元》《絕沙灘》《姜義休妻》《殺廟》《劈京門》《賣苗郎》等。可見，此一時期祥符調演出的劇目確實已經相當豐富了。
▲陳素真
辛亥革命以后，祥符調更加活躍，并逐步進入開封城內演出。1912年4月，據當時報刊報道:“河南戲劇歸分京調、梆腔(指河北梆子，又名京梆)、本梆(河南梆子)三派。京調、梆腔均有劇場開演，唯本梆不過出演高臺，向無在園開演賣座者，現有天興班主具稟，按例納捐，演劇賣座，已奉批準試演三個月，再候定奪。”1914年，以時倩云為臺柱的義成班進羊市街普慶茶社演出，此后致祥茶社、普慶茶社、天慶茶社、東火神廟茶社等也逐步成了祥符調的舞臺。可見此時的民眾對梆戲已是情有獨鐘。這一時期老的班社仍然具有生機，如曾在同治年間參加捐修明皇宮的二十三個班社如老班社義成班、公議班、公興班、天興班在進入民國后仍然充滿活力。同時又增添了一些新的班社，如永安班、杞縣八區班、蘭考張玉亭班、豫聲戲劇學社、中州戲劇研究社等，這些班社也都頗具名聲。20世紀20年代末，這一時期豫劇不同流派的交流開始增加。商丘的豫東調演員經常到開封演出，開封祥符調演員也經常到商丘演出。沙河調、祥符調、豫東調演員的交往和學習日益增多。1936年，周海水帶常香玉等豫西調演員到開封演出，由此打開了豫西調與祥符調交流的大門。不同流派之間的交流為日后豫劇的大融合奠定了基礎。
▲常香玉
1927年，開封舉辦了游藝訓練班，邀請王鎮南等人對戲曲等藝人進行短期訓練，由此拉開了祥符調改革的大幕。1935年，成立了豫聲戲劇學社，在樊粹庭的主導下，開始了對祥符調的深度改革。樊粹庭將永樂舞臺改建為豫聲劇院，與陳素真、趙義庭等著名演員一起對祥符調的發展進行新的探索。樊粹庭帶領演員革除陋習，樹立新風，制定了后臺工作、人事管理、排演等方面新的規章制度。同時積極編寫和上演了一些思想進步、形式新穎的新劇目，如《凌云志》《義烈風》《三拂袖》《柳綠云》《滌恥血》《霄壤恨》《女貞花》《麻風女》《伉儷箭》《克敵榮歸》《巾幗俠》《殲毒記》等。這些劇目面目一新，受到了觀眾的歡迎，影響很大。1936年到1937年，王鎮南、史樹明與張同慶、常香玉建立了中州戲劇研究社，先后上演了他們共同改編和導演的《六部西廂》《哭長城》等劇目，轟動開封。1937年“七七”事變爆發后，全國掀起了抗日熱潮，樊粹庭將豫聲劇院改組為獅吼劇團，在商丘、開封一帶巡回演出，宣傳抗日，募捐經費，為支持抗戰做出了貢獻。
▲陳素真 傳戲
20世紀二三十年代，河南戲劇的一個很大變化是女演員開始登上舞臺。在這之前，豫劇舞臺上基本上沒有女演員。自從清末民初顧秀榮、王玉枝等陸續登臺之后，30年代各大劇種都有了一批有名望的女演員。祥符調涌現了王小煥、王玉枝、馬雙枝、陳素真、史彩云、司鳳英、姚淑芳、趙秀英、劉榮花、孫蘭芳、田岫玲、常香玉、閻立品、李鏡花、王守貞、陳素花、閻桂榮、劉玉梅、楊小鳳、李景萼等一大批優秀女演員。女演員的出現豐富了祥符調的表演內容，增加了祥符調的藝術魅力，同時也改變了祥符調舞臺演出的格局。祥符調原以四生四花臉“外八角”為主，女演員崛起后逐演變為以旦、生行為主，后來旦角逐漸成了表演的主體。旦角的分工也更細化。原來的四旦(正旦、小旦、丫鬟旦、老旦)之外，又增加了花旦、彩旦、刀馬旦、帥旦，稱之為“內八角”。以旦角為主的劇目越來越成為班社演出的主要劇目。這些女演員中陳素真最為出眾。她13歲唱紅開封，并開始收徒弟，17歲被譽為“河南梅蘭芳”，18歲被譽為“豫劇皇后”，20歲被譽為“豫劇三鼎甲之首”，23歲在西安又榮獲“豫劇大王”稱號。陳素真唱、念、做、打俱佳，并勇于創新，創造了獨具一格的“陳門(派)”藝術，為祥符調的發展做出了巨大貢獻。在女演員群星耀起的同時，這一時期(1920-1940)活躍在舞臺的男演員有須生張小乾、張同慶、彭海豹、許樹云、徐金發，小生黃馬卦，正旦石柳湘、王絮亭、金玉美、李水泉(李門搭)、趙清和，小旦筱次、丙辰、三林、時倩云、閻彩云、劉永鑫、聶良卿、王錫堂(玫瑰花)等。
1945年抗日戰爭勝利之后，開封的藝人紛紛返回。較大的劇院如國民大戲院、醒豫舞臺、和平戲院、大華戲院、大成舞臺、同樂戲院又開始了邀班演唱。陳素真、司鳳英、田岫玲、閻立品、王秀蘭、趙秀英、許樹云、朱長興、李志貞、侯秀真、李春芳、王敬先、王素君、關靈鳳、姚淑芳、宋桂玲、徐文德等一批著名的豫劇演員又重返開封的舞臺。劇作家張介陶、蔣文質所編的《一門忠烈》《陳圓圓》，由徐文德、徐艷琴在開封上演并受到好評。1947年，張子林、趙清和等演員，為擺脫當時的經理制的束縛，從和平戲院拉出，建立了工人戲院。祥符調又恢復了一些活力。
03
融合時期
1948年10月，隨著社會的巨變，開封戲曲發展進入了一個新的時期。20世紀50年代初，“戲改”興起。原有的民營班社進行重組，由工人戲院改為開封大戲院，后又改為開封實驗豫劇團。1955年成立國營劇團，組建了開封市豫劇一、二團和各縣豫劇團。改建、新建了人民、大眾、相國寺、開封等新型劇場。部分祥符調傳統劇目如《三上轎》《抬花轎》《王金豆借糧》《小二姐做夢》《李天保吊孝》《推磨》《黃鶴樓》等被重新搬上舞臺。閻立品、關靈鳳、王秀蘭、王素君、高興旺等祥符調傳承人繼續活躍在舞臺上。總之，多方面的原因使盛極一時的祥符調最終歸于了沉寂。如今在眾多的豫劇演出團體中幾乎沒有以祥符調作為主要唱腔的劇團了。不過同時需要指出的是，祥符調作為豫劇的母調對整個豫劇的影響是不能否認的。不少專家認為，新中國成立后，豫劇進入到了一個融合時期。在這一時期，流派之間不再強調自身特色，而是著重于交融匯合，最后形成了一個新的共同體---“豫劇”。祥符調在這個過程中不是滅亡了，而是化身到了豫劇之中。
▲關靈鳳（左二）
改革開放以后，人們對祥符調的意義有了新的認識。在多方面的努力下，祥符調的恢復和搶救工作在艱難地進行。1979年，河南省舉行慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出，祥符調得以展示。同時，河南豫劇院二團牛得草、吳碧波主演的《唐知縣審誥命》到北京參加慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出，獲創作、演出一等獎。1980年，河南省文化局舉辦了“豫劇流派匯報演出”，常香玉、陳素真、馬金鳳、崔蘭田、閻立品參演，被譽為“五大名旦”。閻立品的《秦雪梅》、關靈鳳的《三上轎》此時也被重新搬上舞臺，引起了人們的關注。1982年，關靈鳳率團以祥符調的名義赴北京演出《三上轎》，更進一步引起了藝術界的重視。進入21世紀后，隨著非物質文化遺產保護呼聲的日益高漲，人們對祥符調的價值有了新的認識。不少專家認為，流派紛呈是文化繁榮的標志，也是文化多樣性的具體體現。祥符調作為豫劇的母調，個性鮮明、價值獨特，在豫劇的發展史上具有獨立的地位。作為極有特色的豫劇流派，祥符調應該得到保留和傳承。在社會認識不斷提高和政府的積極倡導下，近年來祥符調的恢復和保護工作受到了重視。在有關單位的積極努力下，保護祥符調活動日益增多，如樊粹庭先生百年誕辰暨“樊戲”與祥符調精品演唱會(2005年4月，河南大學)、紀念陳素真誕辰88周年祥符調演唱會(2006年5月，鄭州)、祥符調演唱會(2007年4月，河南戲曲廣播電臺)、紀念陳素真誕辰90周年暨豫劇祥符調精品演唱會(2008年4月，開封)、豫劇祥符調發展研討會(2007年5月，新鄉封丘)、桑振君先生逝世3周年暨桑派經典劇目展演(2007年7月，鄭州)、首屆豫劇各流派名家經典劇目展演(2007年11月，開封)等。2006年6月30日，以振興祥符調為宗旨的開封市豫劇院舉行了掛牌儀式。人們盼望，在將來的某一天，祥符調能重展它的雄風。（原文略有刪改）