近年來，小劇場沉浸式演出在全國悄然興起，已經成為一種新的文化業態。從2024年起，河南“李樹建戲曲藝術中心”攜手兄弟豫劇院團先后在上海豫園、鄭州河南藝術中心、北京河南大廈三地開展“豫園·京園·家園”小劇場駐場演出，開創了豫劇沉浸式駐場演出的先河并取得良好社會效果。豫劇在三個城市同時開展駐場演出，這在全國尚屬首次，為小劇場沉浸式演出進行了成功嘗試，也為其他劇種和院團提供了可資借鑒的經驗。
豫劇在北京、上海、鄭州三地的小劇場駐場演出引發了廣泛的社會關注和熱烈的觀劇反響。演出除了戲曲絕活和名家折子戲之外，主要是豫劇經典劇目，如《程嬰救孤》《清風亭上》《花木蘭》《大祭樁》《破洪州》《穆桂英掛帥》《秦雪梅》《血濺烏紗》《鍘刀下的紅梅》等。為適應小劇場演出的需要，主創團隊遵循“只刪不減”的原則，對經典劇目進行重新編排，刪除枝蔓、提取精髓、保留其核心價值，以生動的情節、鮮活的人物、飽滿的情感激發了年輕人對傳統文化的熱情，讓他們感受到了流淌在血液中的民族精神，從而達到弘揚和傳承優秀傳統文化的目的。
求“變”創“新”是藝術發展的永恒動力，“小劇場沉浸式”以創新的演出形式，對豫劇精華進行了集中展示。意蘊深邃的故事情節、匠心獨具的場景設置、自由靈活的演劇形式、深度沉浸的觀劇體驗，無疑是小劇場產生巨大吸引力的關鍵。三地豫劇小劇場沉浸式演出除了改用T形舞臺之外，在演出全程融入“噴空”元素，重要場次由戲曲演員演繹，非重要場次由“噴空”演員串場講述。“噴空”是一種新興的說唱藝術，主要用河南話講述河南的歷史人物、民間傳說、地方故事、方言文化等，語言幽默風趣，形式生動活潑，具有強烈的地域性和標識性。“噴空”和豫劇的融合，在不損害劇目藝術質量的前提下，使演出時長得以大幅度壓縮，讓劇目內容更加精練、情節更加緊湊、沖突更加激烈、形式更加家常，令觀眾耳目一新。更貼近的觀演距離、更豐富的表現形式、更深度的互動體驗讓觀眾在觀劇的過程中既能深刻理解劇情內容和思想內涵，又能欣賞到演員精湛的藝術表演，使豫劇煥發出一種新的藝術魅力，實現了“老戲曲、新傳播”。
小劇場沉浸式駐場演出為更多青年豫劇人才提供了舞臺。人才是戲曲傳承的最重要因素，打造一支行當齊全、層次合理、銜接有序的人才梯隊，是保證戲曲薪火相傳的關鍵。三地豫劇駐場演出每場都會邀請年輕演員參加，他們有的來自國有院團，有的來自民營院團，有的屬于新文藝群體。比如，在上海豫園的演出邀請被稱為“中國民營院團一面旗幟”的河南小皇后豫劇團，在河南藝術中心的演出邀請新文藝群體杰出代表、青年演員謝彥巧團隊，在北京河南大廈的演出邀請豫劇表演藝術家虎美玲攜其弟子參加。作為藝術名家，李樹建深知人才培養的重要以及人才成長的艱難。他曾多次表示，他之所以不遺余力地去推介年輕演員，是要打破過去戲曲人才隔代紅的傳統，實現戲曲人才代代紅，不斷為戲曲注入新生力量。
小劇場沉浸式駐場演出是培育戲曲市場的重要方式。戲曲的創作與演出必須以觀眾為中心，以觀眾的審美需要為目的，尊重觀眾就是尊重戲曲創作的客觀規律。小劇場豫劇在三地的駐場演出，是建立在對三地演出市場進行長期考察和論證的基礎上的，并根據三地不同的文化環境和觀眾群體進行不同的演出定位。在重傳播、重傳承、重創新的基礎上融入地方元素，并在演出劇目、演員配置、市場營銷等方面分別采取不同策略，以保證駐場演出能夠持續開展。此外，演出團隊還多次邀請全國各劇種名家，攜帶其來自亞洲、歐洲、非洲等地的外國弟子參加推介和演出，除了在三地的駐場演出，小劇場豫劇沉浸式演出已經開始輻射到其他地方，一個健康且廣闊的小劇場豫劇演出市場正在形成。
面對飛速發展的時代，如何拉近戲曲與當下生活的距離，讓戲曲真正走近觀眾、走向青年，是豫劇探索沉浸式演出的初衷和目的。實踐證明，“豫園·京園·家園”豫劇沉浸式駐場演出經受住了市場和觀眾的考驗，特別是每場青年觀眾占比超40%。培養青年受眾的同時，還培養出了自己的演出團隊，形成了良性的運營機制，為戲曲的傳承發展積累了寶貴經驗，同時也彰顯了當下戲曲工作者的擔當和情懷。
（作者：賀寶林，系河南省文化藝術研究院副研究員）