2025年10月18日晚，河南藝術中心大劇院燈火璀璨，掌聲如潮。“出彩河南樹業建功”2025豫劇人李樹建攜弟子暨戲曲名家專場晚會在此舉行，為歷時多日的全省巡演畫上圓滿句號。
帷幕雖落，余韻悠長。這場匯聚了經典、稀有劇種與創新演繹的晚會，不僅是李樹建舞臺藝術的一次集中展示，更是他數十年來傾力推動豫劇傳承與發展的生動縮影。
從聚光燈下的“豫劇領軍人”，到退而不休的“傳道授業者”，李樹建的人生軌跡，深深鐫刻著對豫劇藝術的摯愛、堅守與開拓。
【一】根植中原，鑄就“忠孝節義”藝術豐碑
李樹建的藝術生命，與豫劇的興衰沉浮緊密相連。他自幼與戲曲結緣，憑著過人的天賦與超常的刻苦，一步步從鄉野舞臺走向全國視野，最終成為當代豫劇的標志性人物。其藝術成就，最為人稱道的便是凝聚其半生心血的“忠孝節義”四部曲——《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》。
這四部作品，不僅是李樹建個人表演藝術的巔峰，更是新世紀以來豫劇乃至中國戲曲的重要收獲。他以其蒼涼悲壯、深沉激越的“李派”唱腔和細膩傳神、極具張力的表演，成功塑造了程嬰、張元秀、蘇武、關羽等一系列承載著中華民族傳統美德與家國情懷的舞臺形象。
《程嬰救孤》中忍辱負重的堅韌，《清風亭上》因果報應的警醒，《蘇武牧羊》持節不變的忠貞，《義薄云天》義重如山的擔當，都在他的演繹下深入人心，產生了強烈的藝術共鳴和社會反響。這些作品屢獲國家級大獎，讓豫劇在全國戲曲格局中的地位顯著提升，也讓他本人贏得了“豫劇領軍人”的廣泛贊譽。
當晚的演出，就以《忠孝節義·賡續傳承》拉開帷幕，李樹建的弟子們各展絕活，展示了豫劇人李樹建的代表作《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》四部曲獨特的藝術風格。
【二】退而不休，探索“沉浸式”傳播新路
即便從院團管理崗位退休，李樹建也從未停下藝術探索的腳步。
他敏銳地察覺到，在信息爆炸、娛樂多元的新時代，傳統戲曲的傳播方式必須與時俱進。于是，他大膽開創了豫劇小劇場“沉浸式”演出新范式。
他不再滿足于方方正正的的傳統大舞臺，而是走進上海、鄭州、北京等地的小劇場，開啟“沉浸式”駐場演出，演員從觀眾中“來”，到觀眾中“去”，演員和觀眾共同表演，極強的藝術感染力令人難忘。
他不再滿足于鏡框式舞臺的傳統表演，而是帶領團隊走進校園、社區、廠礦，甚至利用網絡直播平臺，打破觀演界限，讓觀眾“零距離”感受豫劇的魅力。
當晚的演出，李樹建演唱了豫劇《清風亭上》“奴才全將良心昧”一折。他從臺上到臺下，從臺前到觀眾中，淚水練練的“張元秀”也讓觀眾感動到哽咽。
在“沉浸式”演出中，演員與觀眾互動頻繁，后臺準備、化妝過程也被納入展示環節，輔以通俗易懂的劇情講解和唱腔解析，拉近了古老藝術與現代觀眾，特別是年輕群體的心理距離。
他還親自上陣，在網絡直播間里唱戲、聊戲，與網友熱情互動，收獲了數百萬“粉絲”，被戲稱為“最潮豫劇老生”。這種主動擁抱新媒體、放下身段親近觀眾的舉措，極大地拓展了豫劇的受眾基礎，為戲曲在當代的有效傳播開辟了一條充滿活力的新路徑。
【三】傾囊相授，擘畫“學院派”傳承藍圖
“戲曲的繁榮，關鍵在人才。”深諳此道的李樹建，將更多的精力投入到了人才培養之中。
他意識到，僅靠口傳心授的傳統師徒模式，難以滿足新時代對戲曲演員綜合素質的高要求。為此，他積極奔走，促成并親自組織了“中國戲曲學院李家弟子表演進修班”。
這是一個具有戰略眼光的舉措。他將來自基層院團、民營院團、新文藝群體的弟子送入中國戲曲的最高學府，進行系統化、理論化的深造。這不僅提升了弟子們的專業技能、理論修養和審美眼光，更重要的是，將“李派”的藝術實踐與國家級戲曲教育體系的資源深度融合，探索了一種“名角傳授+高校育才”相結合的新型傳承模式。
晚會上，33名進修班學員帶來的互動小品《我們結業啦》，以生動活潑的形式匯報了學習成果，展現了戲曲傳承后繼有人的喜人局面。
這個進修班，宛如一個藝術熔爐，為豫劇乃至更廣泛的地方戲領域，鍛造著一批兼具扎實功底與開闊視野的新生力量。
值得一提的是，豫劇名家柏青、李金枝、盛紅林以及曲胡演奏家張付中也亮相演出現場，展現了戲劇藝術的繁盛。
【四】守正創新，引領“跨劇種”融合探索
李樹建的視野并未局限于豫劇一域。
他深知，中國戲曲百花園的繁榮，需要各劇種的共同綻放與相互滋養。晚會上的稀有劇種聯唱《百花齊放綻梨園》，讓大弦戲、道情、宛梆等非遺劇種驚艷亮相，這正是他致力于保護地方戲曲多樣性理念的體現。
而更具創新意義的，是晚會上的多劇種表演《程嬰救孤》。李樹建的弟子們分別用婺劇、粵劇、蒲劇、曲劇、豫劇等不同劇種演繹同一劇目。這種“一戲多唱”的嘗試，打破了劇種壁壘，讓觀眾在對比欣賞中，領略到不同戲曲語言、音樂唱腔對同一故事內容的獨特詮釋，充分展現了傳統經典跨越地域和劇種的藝術生命力。
這不僅是藝術形式上的大膽實驗，更是對戲曲傳承與發展路徑的深刻思考——在堅守本劇種特色的基礎上，積極借鑒吸收其他劇種的優長，方能推動戲曲藝術在創新中永葆生機。
【五】薪火相傳，共譜豫劇未來新篇
晚會的壓軸節目，李樹建攜全體進修班弟子共唱《大登殿》選段，場面宏大，氣勢磅礴。
這既是整場晚會的高潮，也象征著李樹建藝術精神的接續與傳遞。從臺前的光芒萬丈，到幕后的嘔心瀝血；從個人藝術的精進不止，到群體傳承的體系構建，李樹建完成了一位藝術家從“名角”到“導師”的華麗轉型。
回顧李樹建的藝術人生，是一部個人奮斗史，更是一部豫劇在新時代的傳承發展史。他以經典作品立身，以創新傳播拓路，以系統育才固本，以開放融合增彩。他用自己的畢生心血，生動詮釋了“樹業建功”的深層含義——不僅在于個人藝術之樹的枝繁葉茂，更在于推動整個豫劇事業森林的蓬勃生長。
“我一見老母親跪金殿……”那熟悉的唱腔依然回蕩在耳畔，而更多的戲曲新苗，已在李樹建等老一輩藝術家的悉心澆灌下破土成長，預示著河南戲曲，乃至中國戲曲更加璀璨的明天。
這場收官晚會，不僅是一次巡演的結束，更是一段新征程的開始，在李樹建等一代代戲曲人的接續奮斗中，梨園薪火必將生生不息。