舞劇《騎兵》劇照。何燕敏供圖
今年，舞劇《騎兵》有幸成為第十九屆中國戲劇節唯一入選的舞劇作品。作為總導演兼編劇，我內心滿溢著激動與感慨。這部舞劇的創作，于我而言意義非凡。
我的父親是一位參加了解放戰爭全過程的騎兵基層指揮員。兒時，我生活在內蒙古軍區大院，院里有許多經歷過戰火洗禮的騎兵前輩。他們的戰斗故事、與戰馬之間超越尋常的情義，以及在歷史轉折關頭做出的人生抉擇，如同烙印一般刻在我童年的心中。16歲那年，我也穿上戎裝，成為一名軍人。近40年的軍旅生涯，使我對父輩們經歷的戰爭歲月有了更為深刻的理解與崇敬?？梢哉f，《騎兵》的創作題材是一顆在我心底扎根的種子，自種下之日起便從未停止生長。我渴望用藝術創作來寄托對父親的深切懷念，這便是《騎兵》最初的創作緣起。
隨著創作的深入，我的情感從對父親個人的懷念，漸漸延伸至解放戰爭時期中國人民解放軍中那個英勇無畏的騎兵群體。在采訪過程中我發現，盡管歷史中的年輕人與當代青年所處時代大相徑庭，但在成長歷程中，都不可避免地會遭遇迷茫，面臨對理想的抉擇。在那個動蕩的年代，無數草原青年受到中國共產黨的感召，找到了自己的理想方向，毅然跨上戰馬奔赴戰場。
在采訪騎兵英雄圖門昌時，我問到他的理想，他質樸地回答：“那時，我心中的理想就是過上和平的日子?！边@句簡單的話，卻深深觸動了我。和平，不僅是騎兵們的美好愿景，更是全人類共同的追求。由此，我們主創團隊找到了舞劇《騎兵》的思想內核——聚焦草原青年在時代浪潮中對理想的執著追尋，以及他們在戰爭中以生命堅守理想的崇高精神。這不僅是對歷史的敬重，更是對和平這一人類永恒主題的深刻闡釋。
以“騎兵”為題材進行創作，注定是一場充滿挑戰的征程。其中最大的難題便是如何憑借舞蹈這一藝術形式，精準塑造騎兵在戰場上英勇無畏的形象，細膩展現人與馬之間復雜微妙的情感交流。
為尋得最佳表達方式，主創團隊踏上了艱辛的調研之路。我們多次深入解放紀念館，拜訪騎兵史學者，走訪健在的老騎兵，廣泛收集騎兵的典型戰斗形態、戰馬的特殊習性，以及人與馬之間的默契關系等一系列信息，并加以分析研究。以序幕為例，僅僅1分40秒的時長，我們卻投入了大量的時間與精力，無數次推翻重來，只為找到能夠生動展現人馬合一的騎兵形象的表現方式。這個過程，猶如在黑暗中摸索前行，充滿痛苦與煎熬，但每一次的突破，都伴隨著無盡的喜悅。特別是舞劇中幾段關于人與馬情感的描述，是我情感投入最深之處。我將父親與戰馬的故事融入其中，轉化為生動鮮活的藝術形象和極具感染力的舞蹈語匯。在每一場演出中，這幾段情節都能深深打動觀眾，令他們熱淚盈眶。而我內心積壓已久的情感，也借此得以釋放。
舞劇《騎兵》上演后，足跡遍布全國32個城市，演出近200場。所到之處，觀眾對劇目的喜愛，尤其是年輕觀眾的熱情，給予了我極大的鼓舞。內蒙古藝術劇院歌舞團這支優秀的團隊，對待作品的態度非常認真。在《騎兵》榮獲荷花獎、文華獎、“五個一工程”獎等多項國家級獎項之后，他們依然在演出過程中不斷聽取觀眾意見，進行修改打磨。有熱心粉絲將每次的修改之處記錄下來，并分享到網絡。
從舞劇《騎兵》的創作歷程中，我深刻體會到，藝術作品的創作，作者投入的真摯情感是引發觀眾共鳴的關鍵因素，作品的獨創性是吸引觀眾走進劇場的重要理由。希望通過這部作品，講好父輩們的故事，讓更多人了解那段波瀾壯闊的歷史，激勵人們在追求和平與美好的道路上不斷奮勇前行。