30年前，當我沉醉在動畫片《米老鼠和唐老鴨》、《鼴鼠的故事》、《巴巴爸爸》的故事中時，并不知道后來它們會成為我的研究對象；今天，當我在課堂上給學生們講起這些已成為經典的老動畫時，仍記得當年它們帶給我的各種震撼——它們如同國外譯著和影視作品，是我們那一代人“開眼看世界”的一扇窗，其影響不亞于其他文化形式。
科普動畫： 難的不是“科”，而是“普”
直到現在，我還記得長頭發、會飛的、粉紅色的“咪姆”，還有擅長搞笑、穿梭于歷史和世界各地探索知識的演員“笑星”，盡管那時根本不清楚咪姆到底是啥、笑星究竟叫什么，但覺得那就是我想看的科普動畫。
咪姆和笑星分別出自日本的《咪姆》和墨西哥的《笑星和他的朋友們》，二者是典型的科普類動畫片。《咪姆》當時由國內的電視臺引進了一部分，主要內容是介紹歷史上著名的科學家和發明家、通訊技術的發展等，每一集以大谷兄妹發問、咪姆回答這樣的場景進入，咪姆以旁白的角色帶動故事并介紹知識。后來，該片加強了故事性，主人公大谷兄妹開始與咪姆一起進入虛擬世界，體驗地球大自然與宇宙間的環境、計算機的普及、未來世界的生活等，有點像中國作家葉永烈的《小靈通漫游未來》。
《笑星和他的朋友們》最早是墨西哥的作品，后被美國引進并改為現名，中國翻譯后播出過很長時間，它集數多但每集時間很短，只有幾分鐘。這部動畫的主人公是卡通化的小人笑星（Amigo），五官表情和四肢動作非常夸張、語言幽默，很多情節設計很有趣，比如有一集介紹太陽系，笑星每到一個行星就要將其命名為“朋友園地”，但一個旁白聲音就告訴他這里早就被科學家命名了，接著引出一些天文學知識。
這兩部國別不同的科普動畫的共同特點是風格輕松，知識深入淺出，有一個標志性的、很容易被觀眾記住的主角。我曾經糾結于“寓教于樂”在現實中有多大的可實踐性，當想起咪姆和笑星時，不禁釋然：如果我們要在動漫中實現“寓教于樂”，它們堪當范本。
科普動畫不是高深莫測的命題，如果深入了解孩子們的興趣就會明白，科普動畫最難的不是“科”（科學），而是“普”（普及），比如英國的《天線寶寶》，并不追求教育節目的知識容量，而是專注呈現孩子們在游戲中學習、發展的有趣經驗，把屬于兒童的最純真狀態展示出來，激發幼兒的創造力和想象力；美國的《芝麻街》則運用了木偶、動畫和真人表演等各種表現手法為孩子講授基本的科學知識和生活常識，不拘一格、生動有趣。
找到成人（動畫制作者）與兒童（動畫受眾）的對話點，是科普動畫的生命源泉，就像貪玩貪睡、毛病不少的櫻桃小丸子之所以形象美好，在于“它把一顆真正的童心貼近并展現給我們，使我們心中早已閉塞了的童心和童趣復活了”。
從非授權引進到版權意識逐漸加強
對“丁丁”的記憶來自小時候看過的一套連環畫。那套書翻譯得不錯，語言幽默，人物形象鮮明而有個性。但是，《丁丁歷險記》在上世紀80年代通過連環畫的形式進入中國的時候，并沒有經過“丁丁”版權管理者比利時木蘭莎公司授權。多少年后，當知道我們看到的最早的也是翻譯得最好的《丁丁歷險記》竟然不是正版時，我不禁唏噓不已。
其實，上世紀80至90年代初期我們看到的不少動畫、漫畫作品存在這樣的問題，如現已被查禁的海南攝影美術出版社出版的《女神的圣斗士》等日系漫畫也非正版。后來，《丁丁歷險記》、《圣斗士星矢》（即《女神的圣斗士》正規譯法）等漫畫都以授權方式正式引進中國，國產動漫也逐漸重視起版權問題。
我在選修課上曾經做過一個關于對待正版和盜版作品的問卷調查，從統計結果來看，幾乎所有的學生都認同“支持正版是對創作者的尊重，版權是他們最大的權益”，但同時，很多同學也坦率地表示并不拒絕盜版，其原因除了價格因素，還在于速度——未經授權而引進的作品由于跳過了版權談判，引進速度常常更快，內容也更豐富。不過相當一部分讀者更關心作品內容而非版權合法性，正如一個學生所說，“我們只是希望看到好作品，對作品來源并沒有明顯傾向性。”對正版作品采取有條件的支持，恐怕是當下大多數年輕人的態度吧。如果正版也具備了盜版作品的那些優勢，相信盜版市場就會萎縮，直至消失。
如今看去，雖然上個世紀我們曾以很小的代價看到了很多國外動漫精品，但失去的是和世界動漫合法交流的機會。
（作者系南京信息工程大學教師）