在數量眾多的國產動漫產品中，眾人皆知者并不多，究其原因，除了和作品本身有關，也與“粉絲”有關。在一說到動漫必提日、美的當下，有人灰心地認為國產動漫缺“粉絲”，其實未必。近日，新浪微博一條關注中國漫畫家未來的名為“很美很辛苦”的話題，在短時間內引發的討論就超過11萬次，可以看出中國動漫對“粉絲”的凝聚力并不小。
“粉絲”對動漫意味著什么？“粉絲”可謂是動漫產業發展的核心助推力。為什么這么說？因為動漫“粉絲”的黏度比其他任何“粉絲”都要強，甚至會隨著年齡的增長日漸牢固，加上動漫作品的代入感很容易吸引年輕人，質量優良的動漫產品能提高用戶的忠實度，漸漸產生良性循環。以日本發行量最大的漫畫雜志《周刊少年JUMP》為例，它所刊登的漫畫準確把握了日本國民的精神需求，最終與受眾產生情感共鳴。《周刊少年JUMP》的關鍵詞是“友情”“努力”和“勝利”，所有得到連載機會的漫畫作品都必須宣揚其中一個，這會讓普遍具有英雄情結的動漫“粉絲”們在閱讀中獲得心理享受，使情感得到慰藉。
盡管我國對動漫產業在政策層面給予了很大扶持，但是對于市場來說，這些扶持不是根本。和樓市一樣，業內在“政策本位思維”轉向“市場本位思維”這個問題上有著莫大共識，在買方市場比較強大的今天，動漫產業也應該遵循市場規律，從末端的受眾和消費者進行倒推，決定做什么樣的內容及產品開發。只有這樣，才能拉動“粉絲”經濟。
“粉絲經濟”是近兩年常被各大互聯網巨頭提起的詞，簡單來說，就是利用“粉絲”的情感作為商業基礎，通過開發“粉絲”所喜歡的內容，產生商業價值和收益。中國互聯網巨頭之所以重視明星動漫IP（全稱Intellectual property right，意為知識產權），看重的正是它們背后的無形生命力——情感多重消費的價值。比如今年宣布與騰訊合作的迪士尼，帶著它的動漫王國和忠實“粉絲”群，來到了由幾億騰訊用戶形成的一個個同好社區，二者相得益彰。不同的“粉絲”群需要各自的聚合地，而騰訊正好整合了這些資源，為“粉絲”們提供了分享交流的平臺，使“粉絲情感”所帶來的“經濟”得到了最大化利用。
如果把“粉絲經濟”和“動漫”兩個詞合起來聯想，最先得到的結果應是日本。日本發達的動漫經濟讓全世界的動漫“粉絲”都向其靠攏，更新數年卻歷久彌新的動漫作品非常常見，如《名偵探柯南》、《火影忍者》……毫不夸張地說，世界上大多數“80后”“90后”都看過這些經典日本動漫作品。
對于動漫業來說，單純依靠播映權盈利一直是相當困難的事，“粉絲經濟”的價值即在于打通產業鏈，實現漫畫、動畫、電影、游戲、衍生品等協同發展。去過日本的朋友應對這句話深有體會，在日本，無論大街還是小巷，無論商場超市還是小便利店，處處可見與動漫有關的產品。可以說，動漫在日本已經不是單一的產業，而是與其他產業的完美融合，換句話說，動漫在日本是一種語言，不僅能運用到日常生活中，更能代表日本在世界文化圈中發聲。
中國動漫有過輝煌的歷史，從發端期到鼎盛到后來的轉型，經歷了大半個世紀的風雨歷程，并不缺乏各個年齡層的“粉絲”。但很遺憾的是，那些擁有“粉絲”的作品未能以一種產業的形式得到后續發展，以至于“粉絲”的能量沒有得到充分發揮。
如今，移動互聯網的迅猛發展為“粉絲經濟”的發酵提供了一個平臺，一個優質動漫IP可以快速地從動漫衍生到游戲、文學、衍生品等領域，共同創造出多元化的泛娛樂內容，這將給中國動漫產業帶來革命性的變化。