王海玲的華麗轉身——王海玲與臺灣豫劇團的回顧與展望兩岸論壇會議現場
臺灣豫劇皇后王海玲致答謝詞
河南省文化聯誼會副會長王耀致辭
河南省文化廳副廳長康潔演講
世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授曾永義演講
河南豫劇院長李樹建演講
臺灣傳統藝術中心主任吳榮順演講
臺灣傳統藝術中心臺灣豫劇團長彭宏志演講
臺灣傳統藝術中心國光劇團長張育華演講
康潔在開幕式上贈畫像予臺灣豫劇皇后王海玲（圖左為畫像和本文作者）
“我這輩子只做了一件事，就是做豫劇演員，我選擇了我的最愛，我是為豫劇而生的。 ” 11月27日，即將退休淡出舞臺的臺灣“豫劇皇后”王海玲在“王海玲的華麗轉身——王海玲與臺灣豫劇團的回顧與展望兩岸論壇”上動情地說，不舍的同仁、學生、戲迷們聞聽此言頓時唏噓淚流。
河南省文化聯誼會副會長王耀，河南省文化廳副廳長康潔，世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授曾永義，河南豫劇院長李樹建，臺灣傳統藝術中心主任吳榮順，臺灣傳統藝術中心臺灣豫劇團長彭宏志，臺灣傳統藝術中心國光劇團長張育華等24位兩岸專家學者齊聚一堂，以“王海玲的表演特色與臺灣豫劇之展望”“王海玲與臺灣豫劇劇本的跨界與新編”“王海玲與臺灣豫劇的音樂與唱腔”“王海玲與臺灣豫劇表演藝術的跨界與創新”“王海玲與臺灣豫劇的表演藝術新美學”為主題，共同回顧了臺灣豫劇團走過的崢嶸歲月和兩岸豫劇人的合作歷程，總結了王海玲近60年表演藝術生涯的卓絕造詣，暢談了她對臺灣豫劇發展的卓越功勛，稱贊她對兩岸文化交流做出的卓著貢獻，展望在兩岸豫劇人共同努力下豫劇發展美好的明天。
開啟兩岸豫劇交流的新時代
河南省文化聯誼會副會長王耀在會上致辭。他表示，豫劇在臺灣經過64年的發展，不僅創作了一大批優秀的精品劇目，還培養了以王海玲為代表的一大批杰出的豫劇藝術家，為豫劇在臺灣的傳播發展做出了杰出的貢獻，他深表欣慰。他回顧了20多年來，兩岸豫劇人手牽手、心連心，進行了100多次的交流活動，譜寫了兩岸文化交流的華彩篇章。他期待在兩岸的共同努力、密切合作下，豫劇藝術在全國乃至世界上的影響一定會得到更好的拓展。
世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授曾永義在會上演講時稱三年可出一個狀元，但要培養出一位藝術家卻很難很難，要培養出一位像王海玲一樣德藝雙馨的藝術家，難上加難。他贊揚王海玲的表演非常投入，但還能疏離開人物。因為投入所以可以感動，因為疏離，則可以自如運用中華戲曲文化傳統的虛擬、象征、程式等多種功法。他稱王海玲的戲的精魂是飄進戲里去的，是融入到戲里邊的，王海玲的表演真正達到了“形神具化”的境界。
河南省文化廳副廳長康潔以《開啟兩岸豫劇交流的新時代》為題演講。她稱王海玲代表著臺灣豫劇發展的一個時代，同時也代表著兩岸豫劇交流的一個時代。在兩岸豫劇20多年的交流過程中，王海玲始終是一個堅定的實踐者、推動者。王海玲沒有辜負這段歷史，也沒有辜負熱愛豫劇的兩岸觀眾。這段歷史注定會成為臺灣豫劇發展史上承前啟后的階段，王海玲也注定會成為兩岸豫劇交流史上承前啟后的人物。“無論是1993年河南豫劇團的臺灣破冰之旅，還是1998年臺灣豫劇團到河南進行尋根演出；無論是2003年兩岸豫劇人聯合打造《曹公外傳》共同慶賀豫劇入臺50年，還是2010年兩岸豫劇團攜手赴新加坡舉辦‘亞洲豫劇論壇’； 無論是持續12屆的‘兩岸豫劇發展研討會’，還是卓有成效的‘兩岸戲劇人才交流培訓計劃’，都表明豫劇作為聯結兩岸同胞的文化紐帶走過了一條不平凡的道路，也創造了兩岸人文交流的光輝典范。”
臺灣傳統藝術中心臺灣豫劇團長彭宏志在會上以《“尋覓”——臺灣豫劇發展之我見》為題向大家介紹了豫劇在臺灣艱辛的發展史。他稱2003年由于臺灣唯一的戲曲專業培育機構“臺灣戲曲學院”將原先附設于京劇科之下的豫劇組停止招生，致豫劇在傳承及發展這條路上生存更艱辛。2008由于政府再次啟動再造任務，豫劇隊升格為隸屬于傳統藝術中心的“臺灣豫劇團”。為迎合新時代環境及觀眾新的需求，臺灣豫劇團目前演出劇目橫跨計有傳統、創新、兒童、實驗、跨界等多種劇目。他認為與地方力量結盟是解決經濟困境的契機，演出人力上的嚴重不足亟待解決，“我們亟盼豫劇得以永續長存，繼而發揚光大。”
河南豫劇院長李樹建以《讓豫劇走向世界》為題演講。他表示曾多次與王海玲同臺演出，王海玲精湛的藝術、嚴謹的臺風、執著的追求精神給他留下了深刻的印象。他稱王海玲讓豫劇走進了現代、走進了青年、走向了國際、走向了團結。他最難忘的是2010年兩岸豫劇首次攜手走向世界的情景，他與王海玲共同在新加坡同臺演出，并成功舉辦亞洲豫劇論壇。他希望兩岸豫劇團以后要深入交流，深化合作，互通信息，互相搭臺，共同將更多的豫劇精品推向世界。
河南大學地方戲研究所長張大新教授以《王海玲對豫劇在兩岸傳播發展的杰出貢獻》演講。他稱王海玲在兩岸豫劇交流合作、傳播發展的歷史進程中，既是舉火傳薪的耕耘者、領航者，又是以生命和智慧詮釋、演繹戲曲藝術的菊苑‘繆斯’。 王海玲在豫劇乃至中華戲曲演劇史上的地位和影響，將隨時間的流逝而日漸顯耀。”
河南省文化藝術研究院助理研究員賀寶林以《“大豫劇”視野下的兩岸豫劇交流》演講。他認為豫劇雖然姓“豫”，但豫劇不只是河南的豫劇，而是中國豫劇，“大豫劇”時代已經來臨。以王海玲為核心的臺灣豫劇團已經融入了“大豫劇”繁榮發展的盛世交響，并奏出動聽的音符。兩岸豫劇團積極采取對策，拓寬交流渠道，以打造“大豫劇”為目標，將兩岸豫劇交流提升到一個新的高度。
臺灣大學戲劇學系所特聘教授王安祈以《一曲天然 豈止河南 —— 王海玲的藝術在臺灣的意義》為題演講。他稱河南的豫劇能在臺灣扎根流播，王海玲絕對是位關鍵人物。她一人扛起一座山，撐起一個劇種在異地的生存與成長。“王海玲”三字不僅是豫劇的代表，她還改變豐富了許多戲的情味。“近年來王海玲的唱腔表演竟突破豫劇范疇，成為臺灣多元文化的核心價值代表。一曲天然，豈止河南 ? ”
臺灣豫劇在傳承創新中生存發展
臺北藝術大學戲劇系副教授兼系主任張啟豐以《臺灣豫劇新編劇本——由<花嫁巫娘>談起》為題演講。他稱豫劇在臺灣一路走來持續發展并有所轉化，尤其是新世紀以來，臺灣豫劇新制作的藝術創作主力除了編腔之外，逐漸轉為以臺灣創作者為主，其中《花嫁巫娘》在編劇、導演、音樂、表演及劇場設計等，明顯呈現傳統與創新的跨界混搭。而該劇的情節與結局，從某一個角度來看，則可視為臺灣豫劇發展現象的詮釋及隱喻。
臺灣傳統藝術中心國光劇團長張育華以《王海玲與臺灣豫劇的表演藝術新美學》為題演講。她稱王海玲之于臺灣豫劇的發展，不僅展現豫劇在臺灣深耕傳承的艱苦歷程，有其獨特的人文意象，也深刻印證戲曲“以人傳戲”的演繹底蘊，其因表演藝術家而煥放的時代豐采與亙古彌新的藝術價值，將永遠留駐臺灣豫劇扉頁成為燦爛的紀錄。
河南文化藝術研究院原副院長譚靜波以《腔在“變”中“紅”——品王海玲的唱腔藝術》為題演講。她稱王海玲的唱腔是在不斷變化中唱紅的，臺灣豫劇也是在不斷變化中唱火的。“‘百變’的人物需要有‘百變’的‘腔’。王海玲有一幅寬闊明亮、高低不擋的好嗓子，在此基礎上，由于她的‘不守’（不守舊），才能在與大陸作曲家們的共同合作中，以海納百川的精神，不斷地戰勝自我，超越自我，繼承、變革、發展臺灣豫劇唱腔藝術。
兩度為豫劇皇后王海玲量身設戲的編劇、臺北藝術大學傳統音樂系兼任助理教授級專技教師施如芳，以《從花帕族巫娘演回王海玲》為題演講。她贊嘆王海玲由內而外演活了她筆下的人物。“王海玲以角兒拿起來就有的功，以及有意識或無意識的感性，有機而完整地消化媚金（劇中女主角）于無形，使該劇在感官刺激多到令人麻痺的現今時代，依舊可以靠生動而飽滿的人物和故事，讓觀眾感到可親可近，甚至還會有深沉的余味和震動。”
臺灣成功大學藝術研究所特聘教授施德玉以《王海玲唱腔特色》為題演講。她稱王海玲的聲音本質很好，音色透亮，音域很寬，加之聲情并茂，表現出了戲劇的情節與張力。她演唱總是那麼清晰與細膩，透過不同節奏音型，呈現出濃郁的戲劇情感，讓屬於北方風格的豫劇音樂增添了些許南方的音樂色彩。
臺灣資深戲迷黃瑩以《戲曲傳統唱功的新意》為題演講。他稱自從國樂交響化之后，戲曲歌劇化、唱腔美聲化必為時代所趨接踵而來。就音樂而言，具有“戲胞”天份的作曲家、指揮家將傳統的打鼓操琴文武場與大型管弦樂互補相融；就聲樂而言，先要戲曲演員的演唱從“古為今用”到“洋為中用”、增添張力、豐富聲腔做起，這樣看來，臺灣豫劇團已經著了先鞭。
臺北藝術大學戲劇系教授徐亞湘以《人保戲：王海玲的表演藝術與臺灣豫劇團的新編四戲》為題演講，他認為無論是跨文化、跨領域，抑或為其量身的新創作品，王海玲總能以其深湛的功底、靈動具表現力的表演、精準細膩的詮釋、程式的突破與化用，來立體化劇中所飾角色，因而產生極大的藝術認同與魅力，而劇本因文化轉譯、文體改編所產生的諸多問題，亦皆因其精湛的表演與角色的成功形塑而淡化，真可謂“人保戲”的佳例，此亦更突出了表演在戲曲藝術中的核心價值。
中國文化大學中國戲劇學系教授劉慧芬以《奇才奇藝多面手——談王海玲表演成就的難臻之境》為題演講，她認為擅長多項技藝的人被稱為“多面手”。就臺灣豫劇表演人才的成就而論，王海玲的表演行當多、劇目多、形式多、樣態多，稱之為“多面手”當之無愧。這些“多”顯示的實質意義，就是她在表演藝術的跨界與創新的成果，更是一個令所有后繼者難以望其項背的難臻之境。
臺灣師范大學國文學系暨研究所專任教授、表演藝術研究所兼任教授陳芳以《戲曲傳統唱功的新意》為題演講。她稱歷來成功詮釋李爾王者并不多見，王海玲飾演《李爾王》大喜大悲的人生況味已然不易，她兼具王者氣度與生命厚度的演繹更是難得。
集大成者王海玲的人格魅力
中正大學中文系所教授王瓊玲以《豫劇皇后王海玲的真性情》為題演講，她稱自己有三部小說由臺灣豫劇團改編為2011、2014年的年度大戲《美人尖》和《梅山春》。她感佩王海玲處處為人著想的大師風范與敬業精神。回想起《美人尖》到東莞演出時，所有的道具、舞臺設備因故全部不能按時送達劇院。大家一籌莫展，王海玲老師沒有怨言，而是拍著胸脯說：沒關系！戲在我們身上，即使什么都沒有，我們也要按時登上舞臺，演給觀眾們觀賞。
她回憶有一次夏季在重慶演出，當時舞臺冷氣全壞，海玲老師穿著厚重的戲服上臺演出，幾乎汗濕全身，但她的演出博得更多滿堂彩。還有一次，在深山小路拍攝挑水影像，海玲老師摔大跤，嚇壞的大家還未跑的跟前，她卻立刻站起來反來安慰大家，展現大無畏的精神。諸如此類，不勝枚舉。
臺灣戲曲學院京劇系曹復永教授以《豫劇皇后王海玲和我》為題演講，談了他在排練豫劇《花嫁巫娘》時的感觸。他敬佩王海玲對豫劇的堅持與全心全力的投入付出和無怨無悔。他稱豫劇和京劇跨界合作本就深具挑戰性，更何況隔行如隔山，當時的他簡直是在挑戰自己的極限。尤其是唱腔調性的適應，令他嘗盡苦頭。“幸虧有王海玲的引導，層層突破，終堪勝任。”“她是豫劇在臺灣的靈魂人物，臺灣豫劇有王海玲，真好。”
研討會舉辦的前一天晚上，全體與會者觀摩了為王海玲量身定做、令人耳目一新的豫劇新戲《觀音》，65歲的王海玲在三個小時的演出中始終精神飽滿，技藝精湛，演出掌聲不斷，令人回味無窮。該劇以數字網絡為主線，講述了王海玲用手機下載一款ＡＰＰ后，穿越古今、橫跨時空的一系列奇遇。期間巧妙穿插了她曾經扮演過的經典角色，并導入多媒體、多維空間、虛擬實境等表現手法，結合從傳統宗教與現代人的思維，重新探索“觀音”的意涵。該劇是對王海玲58年豫劇表演生涯的一次回顧與致敬。
【王海玲簡介】
8歲進入豫劇團，師從豫劇大師張岫云，因聰慧過人，學戲迅速，獲得“八齡神童”美譽。14歲首挑大梁演出《花木蘭》，至今已主演150多部戲。文武不擋，生旦皆能，師徒兩代，在寶島傳承豫劇，王海玲書寫了戲曲舞臺上的傳奇。