一個學習藝術的學生，研究風能、太陽能、潮汐能，這是“不務正業”嗎？
一個以藝術創作為業的藝術家，專注于轉基因技術、高分子材料，這是藝術家分內的事嗎？
“關注技術進步的藝術家們，是時候讓自己的視野超越屏幕，投向更廣闊的科技天地了。”在11月29日召開的科技藝術教育國際大會上，中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰說。他認為，當代藝術家的眼睛里不應該只有VR（虛擬現實技術）、AR（增強現實技術）、互聯網、屏幕，而是應該關注科技與藝術的融合，要用科技藝術的概念，完成對媒體藝術、新媒體藝術、數字藝術、電子藝術等概念的一次迭代和拓展。
藝術融合科技，合得來嗎？
有人會問，人文科學和自然科學，研究面向、思維方式完全不同，怎么融合？讓“學理科”的科學家和“學文科”的藝術家坐在一起，會不會完全聽不懂對方在說什么？
邱志杰對藝術與科技的對話與融合充滿信心。“我們希望學生研究太陽能、潮汐能，未來可能會做一個在海邊的作品，是用潮汐能驅動的，或者拿一個熱氣球錄下平流層的聲音來做音樂。”
在中央美術學院舉辦的科技藝術季活動中，高科技帶來的新鮮感更讓人“腦洞大開”。來自全球知名高校藝術、設計學院的學者和藝術家，談論的是“外太空”“后數字化時代”“人工智能與用戶體驗”“交互式媒體”“替代傳感器”等等。
這些創作更像科學家做的事情。不同于科學研究的實用性，藝術家利用科技創作出來的作品，可能僅僅是為了一種理念的表達、一種情緒，為了有趣、好玩。“但是，正是藝術家的‘胡思亂想’，才會創造未來的無限可能。因為藝術家是開放的、富于想象力的，他們不容易受到成見的控制。”邱志杰說。
邱志杰介紹，科技藝術可以分為幾個門類：媒體藝術，如錄像、視頻、數碼等；互動藝術，如聲控、感應器運用于藝術作品中；生物藝術，如基因、組織培養等；生態與環境藝術，如太陽能、風能運用等；新材料應用藝術，如納米材料等；智能藝術，如機器人、3D打印、物聯網技術與藝術創作結合。
在這些實踐和探索中，藝術家關注科技進步，并從中汲取無窮的靈感；而科學，如同藝術的心臟，給藝術的生長注入源源不斷的動力。
科技藝術教育，是超前還是必要？
科技藝術是玄奧高深、不可接近的嗎？
邱志杰舉例說，制作一座雕塑，可以利用熱敏材料，冬天是一個顏色，夏天變另一個顏色，再比如傳統的皮影戲、木偶戲，可以用機器人來代替，它仍是傳統的皮影和木偶的樣子，卻是智能的機器人在跳舞和表演。這些都是科技藝術。
科技藝術在生產生活中的需求極高。許多汽車、科技等研發型企業建立創意工作室，邀請藝術家加入，對創新力量呈渴求之勢；一些需要優化用戶體驗的消費型企業，需要藝術家提供更有趣、更美妙、更舒適的設計來滿足客戶需求。中國大量的機場、高鐵站、景區、市民廣場、美術館，對藝術品的需求更加豐富，公共空間里需要的可能不再是一個呆板的雕塑柱子，或者一面靜態的展示墻，而是更加充滿想象力的藝術作品。
“目前全球科學技術的發展和信息時代的交流，正在改變人們的生活方式和社會文化形態，為藝術創造提供了機遇也帶來挑戰。”中央美術學院院長范迪安說，“作為藝術教育機構，在傳統的專業知識課堂之外，還需要建立起科技與藝術相互交融、相互激發的平臺，讓年青一代站在知識創新、藝術創意的新起點上。”
美術學院的講堂里，請來了研究“慧眼”衛星、引力波、液態金屬的中國科學院專家，學生們蜂擁而至，擠滿了大禮堂。藝術專業的學生，整日泡在中科院的實驗室里，與科研工作者們交談，觀察，學習，一片新天地打開了……
在科技藝術季中，來自英國、加拿大、德國、澳大利亞、荷蘭以及港澳臺地區的頂尖大學、藝術院校、藝術機構、科研機構、創新企業濟濟一堂，一個全球性的科技藝術教育聯盟和學、產、研聯盟正初步形成。
材料藝術工作坊、生物藝術工作坊、星球學院博士教學工作坊已經建立。國際先進的專家和團隊與中央美院學生一起，探討當下科技藝術教與學的新型模式，探究將動態的物質實體形式和數字信息無縫連接，嘗試將生物材料和技術使用于藝術實踐。
以新思維激發新想象，把新技術轉化為新語言，繼而催生新型藝術形式，形成新的藝術成果，通過科技與藝術的結合，為社會提供新型應用產品，推動社會創新。科技藝術，正以嶄新的姿態走向未來。