戲曲+搖滾、戲曲+民謠、戲曲+說唱、戲曲+英文 會產(chǎn)生什么樣的化學(xué)反應(yīng)？4月25日、26日晚，由河南省文化旅游投資集團(tuán)主辦，河南李樹建戲曲藝術(shù)中心等單位承辦的“來一段兒”國潮戲腔音樂會，在河南藝術(shù)中心小劇場震撼亮相。
“來一段兒”國潮戲腔音樂會演出現(xiàn)場
在豫劇人李樹建的帶領(lǐng)下，來自上海的京劇名家傅希如、越劇名家裘丹莉、青年跨界藝術(shù)家李政寬以及歌手劉豐等人，與青年豫劇演員、“噴空”演員一起，為觀眾送上了一場別開生面的演出。戲腔與現(xiàn)代音樂融合，這一創(chuàng)新的表達(dá)形式，夢幻的跨界聯(lián)動，讓現(xiàn)場年輕觀眾跟著嗨起來，不斷高喊“來一段兒”、“再來一段兒”。
【一】戲曲搖滾化、歌曲有戲腔、曲藝來串場
伴隨著架子鼓、電子琴、吉他、貝司等現(xiàn)代樂器歡快激昂的旋律，青年豫劇演員袁娜、付娜娜、劉子杰和“噴空”演員李小雨走上舞臺，一首“我一見老母親”，立即觸碰了觀眾的神經(jīng)。
這首《大登殿·我一見老母親》是搖滾？貌似又不是搖滾，因?yàn)檫@是豫劇的經(jīng)典唱段。是豫劇？又不是傳統(tǒng)意義上的豫劇，伴奏樂器都是流行配器。是歌曲？又不是我們平常聽的歌曲，里面還有豫劇的唱腔。
大家有了這種感覺，就對了。這是國潮戲腔，也是目前最流行、最吸引年輕人的一種形式！在當(dāng)晚的演出中，豫劇演員們顛覆了以往的演唱和表演。無論是付娜娜的《快意江湖》、王二震的《小芳》，還是袁娜的《花木蘭·誰說女子不如男》、李小雨的《嘆程嬰》，都給大家留下了深刻印象。而李樹建的弟子劉子杰、喀麥隆弟子劉汴京帶來的說唱豫劇《鍘美案》，全新的歌詞、全新的唱腔，嚴(yán)肅中不失幽默，而劉汴京的中英文交互演唱，切換自如，老練嫻熟，令人捧腹。
戲曲搖滾化、歌曲有戲腔、曲藝來串場，這種全新的藝術(shù)形式，首次在鄭州以整臺演出的形式呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾大呼過癮。
【二】顛覆式表演、創(chuàng)造性呈現(xiàn)，觀眾驚喜連連
河南的豫劇演員顛覆式表演、曲藝演員創(chuàng)造性表達(dá)，讓現(xiàn)場觀眾驚嘆。而來自上海的京劇名家傅希如、越劇名家裘丹莉、青年跨界藝術(shù)家李政寬以及歌手劉豐等人，更讓現(xiàn)場觀眾直呼過癮。傅希如的新歌《兩兩》曲折動人，《再聽桑園會》輕快優(yōu)美。作為電視劇《西游記》的演員，越劇名家裘丹莉的《女兒情》，耳熟能詳。與此同時(shí)，她還用民謠的形式演繹了李商隱的《無題》，別具韻味。
這幾年，青年跨界藝術(shù)家李政寬爆火。這次，他帶來了《武家坡》《趕三關(guān)》，歌曲有著獨(dú)具韻味兒的京腔兒，將京胡、三弦兒等傳統(tǒng)樂器跟民謠完美融合，妙不可言。出生于河南鄭州的歌手劉豐，也是三弦演奏家。演出現(xiàn)場，他獻(xiàn)上了新歌《微笑嘛》和傳統(tǒng)曲目《探清水河》，驚喜連連。
和獨(dú)唱相比，兩人的聯(lián)袂演出，也是一大亮點(diǎn)。無論是傅希如、裘丹莉的《赤伶》還是李政寬、李小雨的《玉兔下凡》，都帶來了全新的體驗(yàn)。
作為此次活動的倡導(dǎo)者、發(fā)起者，李樹建的出場，自然最受關(guān)注。“龍鳳閣內(nèi)把衣?lián)Q，薛平貴竟然有今日天，馬達(dá)江海把旨傳，你就說孤王我駕坐在長安……”李樹建一開腔，觀眾掌聲如雷，原來唱了一輩子豫劇的他，這次和李政寬一起，唱起了中州特別版京腔民謠《大登殿》。演唱過程中，他還像流行歌手一樣，大幅度揮舞雙臂，猶如回到了二十多歲時(shí)的青春歲月，風(fēng)華正茂。
【三】“國潮戲腔”不尋常，現(xiàn)場坐滿年輕觀眾
值得一提的是，整場演出伴奏均為現(xiàn)代樂器，近20個(gè)節(jié)目中，新創(chuàng)節(jié)目占比超過一半，而演員們的呈現(xiàn)則為節(jié)奏明快的當(dāng)代表達(dá)。因此，當(dāng)天的小劇場，幾乎看不到頭發(fā)花白的老年觀眾，幾乎清一色年輕群體。在劉豐的歌曲《來一段兒》中，參與演出的全體演員走上舞臺，同觀眾互動。蹦蹦跳跳，熱熱鬧鬧，觀眾在“來一段兒”“再來一段兒”的歡呼中，吶喊聲、尖叫聲、加油聲匯聚發(fā)酵，現(xiàn)場氣氛極為熱烈。
國風(fēng)的音樂，戲曲的腔調(diào)，這“國潮戲腔”果然不一般。 俗話說，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。此次音樂會上的歌曲，嚴(yán)格來說不算“戲曲”而是“戲腔”，它體現(xiàn)的是一個(gè)時(shí)代的樣式。
通過幾千年的文化積累，戲曲本身就是一門博大精深的藝術(shù)。所有的文化只要沾到戲曲，它就容易出彩，而戲曲的光彩通過其他元素的傳遞、改編、包裝，容易形新的流行藝術(shù)，更容易吸引年輕觀眾。事實(shí)證明，戲曲元素往往會成為歌曲的點(diǎn)睛之筆。在周杰倫的《霍元甲》中，他模仿旦角的小嗓唱著“小城里,歲月流過去”；在陶喆的《Susan說》里，他則唱了“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”；在《新貴妃醉酒》里，李玉剛則明顯突出了“戲腔”演唱。
李樹建說，以前“戲腔”僅是流行音樂里的某種點(diǎn)綴，如今各類視頻平臺里年輕人已經(jīng)習(xí)慣用“戲腔”表達(dá)自我，而此次“來一段兒”國潮戲腔音樂會，就是采用了這種創(chuàng)新的表達(dá)形式，來吸引年輕觀眾，傳承戲曲文化，這也是戲曲界的新質(zhì)生產(chǎn)力。“戲曲人應(yīng)該主動與時(shí)俱進(jìn)，主動跟隨潮流，不斷地將戲曲元素與其他元素進(jìn)行多樣的融合。”李樹建說，戲曲有無限種可能性，他期待戲腔在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，煥發(fā)出更加璀璨的光彩，讓“老戲曲”永遠(yuǎn)得到“新傳播”。