京劇，又稱(chēng)平劇、京戲，京劇不僅在北京扎根，還以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格傳播至全國(guó)，成為影響最為廣泛的戲曲劇種之一。
京劇的發(fā)展，要感謝乾隆這位富二代。
為了慶祝八十大壽，南方的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班皆被皇宮下令調(diào)入北京城。這些徽班的到來(lái)，是促成京劇發(fā)展的關(guān)鍵一步。徽班用精湛的表演藝術(shù)和獨(dú)特的戲曲風(fēng)格，在北京迅速贏得了觀眾的喜愛(ài)，并逐漸在京城扎根。
來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人也被請(qǐng)入北京，與徽班的演員們合作。這種南北戲曲的交流與融合，讓徽班吸收了昆曲、秦腔等戲曲的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又融入了一些地方民間曲調(diào)，最終形成了獨(dú)具特色的京劇藝術(shù)。
表演形式
在表演方面，京劇演員需要掌握“唱、念、做、打”的技藝，通過(guò)精準(zhǔn)的唱腔、流暢的臺(tái)詞、細(xì)膩的表演和嫻熟的武打，來(lái)生動(dòng)地刻畫(huà)人物形象，演繹故事情節(jié)。
京劇主要聲腔為二簧和西皮。二簧旋律平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔明快流暢。四平調(diào)、反四平調(diào)、漢調(diào)等都從屬于二簧，南梆子、娃娃調(diào)則從屬于西皮。
而文場(chǎng)和武場(chǎng)伴奏也有各個(gè)獨(dú)特之處。文場(chǎng)使用胡琴（京胡）為主奏樂(lè)器、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等樂(lè)器為輔；武場(chǎng)以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。文場(chǎng)的音樂(lè)悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)，武場(chǎng)的節(jié)奏鏗鏘有力，兩者相輔相成。
京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當(dāng)。后三行現(xiàn)已不再立專(zhuān)行。各行當(dāng)內(nèi)部還有更細(xì)的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。這些劃分不僅依據(jù)人物的自然屬性，更主要的是人物的性格特征和創(chuàng)作者對(duì)人物的褒貶態(tài)度。
京劇的表演技藝融合了唱、念、做、打四大基本功。唱指的是演員的歌唱，念是指對(duì)白和獨(dú)白，做是指身段動(dòng)作，打是指武打和特技。
唱腔的變化不僅能夠表現(xiàn)出不同角色的性格特點(diǎn)，還能傳達(dá)出劇中人物的情感和內(nèi)心世界。二簧的旋律平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，常用于表現(xiàn)沉穩(wěn)、莊重的角色；西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，常用于表現(xiàn)活潑、輕快的角色。
京劇的念白包括韻白和散白兩種。韻白帶有一定的韻律感，常用于表現(xiàn)正式、莊重的場(chǎng)合；散白則更接近于日常口語(yǔ)，常用于表現(xiàn)輕松、隨意的場(chǎng)合。
京劇的身段動(dòng)作優(yōu)美、規(guī)范，演員需要通過(guò)身體的動(dòng)作和姿態(tài)，來(lái)表現(xiàn)角色的性格和情感。京劇的武打不僅要求演員有扎實(shí)的武術(shù)功底，還需要演員能夠通過(guò)武打動(dòng)作，表現(xiàn)出角色的勇猛、智慧和氣魄。
京劇喜歡用歷史故事歌頌愛(ài)情，而戲文的更是寫(xiě)的深入人心讓人共情。不論是《貴妃醉酒》，還是《霸王別姬》都是能讓人共情的愛(ài)情戲折子。
《霸王別姬》在劇情，霸王終不忍過(guò)江東，于八千子弟英魂留守烏江亭，虞姬自刎演繹下，讓觀眾潸然淚下。
不論是戲文還是命運(yùn)都溢于言表的流漏出”人縱有萬(wàn)般能耐，終也敵不過(guò)天命.“這種直面而來(lái)的宿命之題。拉滿(mǎn)了觀眾的悲憤，心痛，惋惜。
愛(ài)情是人一生都在追求的東西，好似人活了一輩子也悟不出愛(ài)情是什么，但項(xiàng)羽卻詢(xún)問(wèn)了一句田園將蕪胡不歸，虞姬你可有悔
虞姬堅(jiān)定的望著眼前的男人，他堅(jiān)韌，挺拔，威嚴(yán)，氣質(zhì)猶如雄鷹，緩緩輕語(yǔ)：妾隨大王，生死無(wú)悔。
這一刻，愛(ài)情被巨像化了。