還記得“我要代表月亮消滅你”嗎？一句經典的臺詞，勾起了我們多少童年的回憶。
中國70年代末普及電視機時，引進了一大批日本的動畫片，例如《花仙子》《圣斗士星矢》《聰明的一休》《機器貓》《美少女戰士》等等，還有各種小本的日本少年熱血漫畫，少女純情漫畫，大家在校園里來回傳閱，日本動漫里面出現的大眼睛妹妹，長腿哥哥風靡了那個時代。
那個時候日本動畫片和漫畫產品就開始大量流入中國市場，這些產品讓我們開始迷戀上了日本動漫，自然這樣的動漫產品會影響到我們當時的學習主業，因為日本動畫片漫畫有著特有的張力和感染力，甚至于人們單獨為日本動畫片創造出一個英文單詞：anime。
他們給七八十年代后出生的人們留下了多么絢爛豐富的童年回憶??！
日本動畫和漫畫產業這么發達和具有感染力，很多人就會奇怪，動畫產業源于美國，對于亞洲來講，動漫產業實屬舶來品。而日本是如何將動漫產業發展得如此壯大，并且把其他亞洲國家遠遠甩于身后的呢？
愛蟲的“蟲先生”——手冢治蟲
早在1918年開始，日本就開始制作“桃太郎”這部動畫電影了，在當時影響了很多觀眾，其中就有號稱“日本新世紀漫畫之父”的手冢治蟲。
手冢治蟲先生從小喜愛畫漫畫，喜歡昆蟲，所以他的名字中還有一個“蟲”字。
50年代，手冢治蟲先生的漫畫連載開始發表，那個時候還是針對小朋友的漫畫——四格漫畫和傳統長篇漫畫，深愛小朋友們喜歡。手冢治蟲先生的漫畫總是被搶購一空，他一度被稱作“赤本漫畫之王”。
正是這個當時的“赤本漫畫之王”手冢治蟲，完全不滿足于兒童四格漫畫的頂峰，他作出了開創日本漫畫新紀元的兩項堪稱偉大的創舉。
第一，是將電影分鏡頭的概念運用到平面漫畫中去。在手冢治蟲先生創新之前的日本漫畫，每個畫面都是以觀眾站在觀眾席上觀看舞臺劇的角度來構成的，角度平穩，構圖保守，而且畫面中的人物總是被從頭畫到腳，構圖完整卻缺乏視覺沖擊力，就好像我們中國從前的連環繪畫一樣。
而手冢治蟲先生覺得電影可以分鏡頭，漫畫為什么不可以呢？所以他借用電影拍攝的手法，如廣角、俯視、特寫等來表現漫畫畫面，從而讓凝固的畫面像電影般有活動的感覺，讓畫面更有沖擊力和節奏感，更加吸引人，所以說手冢治蟲先生是新世紀漫畫之父，一點不假！
第二，將漫畫的內容從單一的抖包袱逗笑觀眾變成了多元的內容。
從前的漫畫總是在故事的最后搞些噱頭，逗人發笑，我們在很多四格漫畫中可以看到這樣的講故事結構。
但是手冢治蟲先生認為，漫畫就是講故事，既然是故事，就應該內容豐富，講人生的悲歡離合，不再僅僅單一地做happy ending式的大結局。
這樣的漫畫經過手冢治蟲先生的改良之后，自然和從前的漫畫大不相同，具有沖擊力、節奏感，極富感情，非常吸引人尤其是年輕人，手冢治蟲的漫畫很快風靡日本。
令人無奈的漫畫驅逐運動
但是這樣讓青少年迷戀的漫畫很快顯示出了它的弊端，影響到了青少年的學習，所以在1956年前后，在日本以文化人團體為中心，開始了一場漫畫驅逐運動。很多家長認為學生看了漫畫，不喜歡看文學作品，妨礙了學習。
當然這是有原因的。年輕的讀者們正值青春年少，熱血沸騰，而當時的兒童文學作品節奏緩慢，不能給青少年刺激的感覺，但是漫畫正好有這一特長，并且畫面直觀容易接受，所以青少年更喜歡看漫畫而放棄文學作品。
以手冢治蟲為首的漫畫家們發現了這一問題，便開始在漫畫本身的文學性上下功夫。手冢治蟲說：“今后，即使在文學性的內容方面，也一定會出現和兒童文學相比肩的兒童漫畫?！?/p>
在漫畫家們的努力下，以手冢治蟲先生為中心的故事漫畫作為“少兒的文化”最終得到了日本社會的認可。又過了20年，漫畫成為了成人也喜愛的一種文化。
在那些年日本的漫畫跨進了一個新紀元，讓漫畫有了沖擊力，讓全日本都接受了手冢治蟲先生所創新出來的漫畫語言。
羽翼逐漸豐滿的日本動漫
70年代，電視機在日本的大量普及，對日本電影市場是一個非常大的打擊，東映開始擺脫單一的迪士尼式的動畫片制作，而開始進攻電視動畫市場。
在這個時期，手冢治蟲先生的蟲制作動畫公司的破產，卻促進了更多的動畫人員成立了更多的動畫公司，所以促使更多青年動畫人員以成為動畫導演為奮斗目標。
于是動畫市場上出現了豐富多樣的類型，迎來了日本的動畫發展黃金期三階段：第一黃金期是自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。此后很多科幻類的動畫片和漫畫相繼產生，并且劇情復雜，有完整的世界觀和有深度的文學性，讓日本動漫別開生面；第二黃金期自1982年《超時空要塞》（MACROSS）上演至1987年為止，這個時期由于人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準；第三黃金期自1987年到90年代初。動畫在這個時期步入成熟，出現數部佳片。這個時候日本的動漫已經形成了完整的市場，有大量的觀眾，羽翼豐滿了。
唏噓現狀
日本動畫片和漫畫經過一代又一代藝術家的繼承和發揚，才發展到今日般壯大。從事這一行業的工作者越來越多，并且很多熱愛動畫漫畫的年輕人也都立志要進入這個行業作出一番事業。自然結果有好也有壞，不好的一面是這個市場的作品變得良莠不齊。
近些年由于網絡的高度發達，對紙類漫畫讀物造成了很大的沖擊，讀者經常會在電腦上看電子讀物，紙質的書本銷售量下降，再加上金融危機，很多出版社為了追求銷量而多去迎合低俗趣味，出版那些低級娛樂漫畫，而讓現在的大部分日本漫畫和動畫片缺少了七八十年代的文學性和思想性，使很多漫畫變成了純粹的娛樂產品。
動畫片和漫畫是一種接受群體廣泛、傳播迅速的文化產品，所以它應該承載著傳播正面文化的重大責任，如果變成單純的迎合低俗趣味的娛樂產品，那么它就會變得不再健康，便失去了生命力。