由“孔雀女王”楊麗萍編導(dǎo)的舞蹈劇場《十面埋伏》近日在河南藝術(shù)中心大劇院連演兩場，以中國舞蹈為主基調(diào)，融京劇、武術(shù)、民族古樂和行為藝術(shù)于一體的“舞蹈劇場”，讓綠城的觀眾們看到了一個不一樣的“孔雀女王”。
傳統(tǒng)京劇“嫁接”現(xiàn)代舞
一曲琵琶古曲《十面埋伏》拉開了整場演出的帷幕，剛猛的項羽、腹黑的劉邦、糾結(jié)的韓信、嬌柔的虞姬相繼從歷史中走出，“螳螂捕蟬”“粉墨登場”“十面埋伏”“草沒荒冢”四幕演出再現(xiàn)了兩千年前那段雄渾激壯的歷史，震撼之外又讓人多了幾分對當下的思考。
“《十面埋伏》這個故事太經(jīng)典了，特別適合用舞蹈、用現(xiàn)代舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)。我們再融入中國傳統(tǒng)的文化符號，比如京劇、武術(shù)、剪紙等元素，希望能讓這個故事的舞臺呈現(xiàn)更加具有中國范兒。”談及創(chuàng)作《十面埋伏》的初衷，楊麗萍告訴記者，她從小就特別喜歡京劇，也一直想用京劇的元素創(chuàng)作一部舞蹈作品，于是在融合與創(chuàng)新的同時，將傳統(tǒng)舞與現(xiàn)代舞相結(jié)合，實驗創(chuàng)作了這部《十面埋伏》，探索的是人性的善惡。
正因如此，《十面埋伏》并沒有被稱為“舞劇”“歌舞集”或“舞蹈作品”，而被稱作“舞蹈劇場”，代表了一種對傳統(tǒng)觀念的突破和探索。據(jù)楊麗萍透露，雖然是實驗性的，但這部劇匯集了很多人的智慧，他們希望用真正的思考、現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)去還原一個古老戰(zhàn)爭的場面，引起觀眾對人性善惡的思考和對當下的觀照。
借古論今觀照當下
在近兩個小時的演出中，舞臺左前方一直坐著一位 “剪紙姑娘”，隨著劇目情節(jié)的推進，她不斷揮舞著一把大剪刀剪出幫助觀眾理解場中人物的“將”“相”“搏”“斗”“姬”等字眼，代表著時間的流逝、劇情的推進。同時這把剪刀也與懸在整個舞臺上明晃晃的兩萬多把剪刀相呼應(yīng)，讓整個演出現(xiàn)場沉浸在如同烏云壓城般的壓抑氛圍中。
據(jù)了解，這個舞臺裝置是楊麗萍從云南一位畫家的美術(shù)展中看到“剪刀”這個意象受到啟發(fā)后，與旅美華裔藝術(shù)家劉北立合作設(shè)計而成。楊麗萍說：“剪刀本來就是我們流傳下來的傳統(tǒng)的東西，代表一種恐懼、潛在的危險，我希望用這些古老的元素投射出古往今來人們內(nèi)心的不安與恐懼，這些剪刀懸置于舞臺之上，懸掛在觀眾心頭，如同一把把‘達摩克利斯之劍’，讓人們沉浸在危機四伏的恐懼中，必須時刻保持警醒，特別契合《十面埋伏》的主題。”
“現(xiàn)在很多人忘卻了我們文化的底蘊，轉(zhuǎn)而喜歡很娛樂性的東西，《十面埋伏》的故事雖然很古老，但其實很貼合我們，現(xiàn)實生活中我們很容易找到現(xiàn)代版項羽、劉邦式的人物，并且世界還有戰(zhàn)爭，仍有人活在對戰(zhàn)爭的恐懼中。”楊麗萍說。
“孔雀女王”華麗轉(zhuǎn)身
相較于觀眾所熟知的《孔雀公主》《雀之靈》《雀之戀》等作品，《十面埋伏》的整體風(fēng)格非常特別，呈現(xiàn)的是楊麗萍充滿先鋒和實驗性的舞蹈探索：如何用現(xiàn)代舞蹈語言講述中國古老故事。與此前作品相比，“孔雀女王”楊麗萍從大自然中走出，告別舞者身份，從過去自編自演轉(zhuǎn)型為純粹擔(dān)任總編導(dǎo)，并且大膽地跳出了觀眾眼中她所擅長、專注的舞蹈表現(xiàn)形式，借由一個流傳千年的歷史故事，表達了對戰(zhàn)爭與和平、人類命運以及我們這個時代愛與怕的深層思考。
如此華麗的轉(zhuǎn)身，與楊麗萍現(xiàn)階段的創(chuàng)作狀態(tài)密不可分。
“《十面埋伏》這樣的題材確實非常適合男性來編導(dǎo)，但我覺得我骨子里還是特別有力量的，而且我覺得我的創(chuàng)作都是自然而然、水到渠成的，以前大家都覺得我貼近自然，是唯美的，提起我總會想起孔雀、月亮、風(fēng)花雪月等字眼，那時我贊美的是大自然的美好、生活的美好，現(xiàn)在我關(guān)注和思考的更多的是關(guān)于生命本身、人與人之間的關(guān)系。”據(jù)她透露，在《十面埋伏》之后，表達她實驗性探索的另一部舞蹈劇場《春之祭》也正在緊鑼密鼓地排練之中。
“今年年底我還會帶著《孔雀之冬》來到鄭州，我現(xiàn)在可以說已然入冬，這部劇是我走到人生這個節(jié)點后的生命感悟，我希望帶領(lǐng)年輕舞者體會生命盡頭以及重生這樣的感覺，讓更多的人體味到生命的美麗與壯觀。”楊麗萍說。