張新芳
張新芳（1927年——2006年8月） 河南曲劇女演員，國家一級演員。河南鄧縣（今鄧州）人。1980年加入中國共產黨。十歲進鄧縣戲班學藝。工青衣、花旦。曾在豫南鄂北一帶演出。建國后，歷任開封曲劇團副團長，河南省曲劇團副團長、藝術指導，中國劇協第三、四屆理事和河南分會副主席。是第三、五屆全國人大代表。擅演劇目有《荊釵記》、《秦香蓮》等。《陳三兩》已拍成戲曲片。
享有中國“曲劇皇后”稱號的張新芳，天資聰慧，記憶力強，嗓音洪亮，善于模仿，從7歲開始學唱戲，9歲便已在曲劇舞臺上唱紅。是她，首先打破曲劇男扮女裝的傳統，開創女扮女角的先例，成為曲劇的第一個女演員；是她，與同行們一起，努力將曲劇發揚光大，成為河南省第二大劇種。
從藝70余年來，張新芳演戲100多部，但她從不故步自封、因循守舊，而是在保持曲劇傳統風格的基礎上，成功地吸收兄弟劇種的唱腔藝術，創造性地豐富了曲劇的藝術內涵，拓展了曲劇的表演領域和流行地域，成為河南曲劇發展史上的一座里程碑。張新芳先生以擅演悲劇人物見長，一生塑造了許多令人難忘的舞臺藝術形象。代表作有《陳三兩》、《秦香蓮》、《荊釵記》、《祥林嫂》等等。1959年，毛主席觀看了張新芳演的《陳三兩》后大加贊賞，梅蘭芳、田漢等戲劇界知名人士也給予了高度評價。《陳三兩》曾被多種劇種移植與搬演，并由長春電影制片廠拍攝成戲曲故事片，至今傳唱不衰。 與張新芳先生藝術造詣相得益彰的，是她有口皆碑的藝德，是她對廣大觀眾的一腔赤誠和對曲劇藝術的一往情深。尤其是在她古稀之年，雖然身患絕癥，依然活躍在舞臺上，為人民獻藝。
鑒于張新芳先生在曲劇藝術發展中取得的卓越成就，黨和人民也給予她很高的榮譽。她生前曾任第三、第五屆全國人大代表，中國戲劇家協會理事，省戲劇家協會副主席，省曲劇團團長等職。今年5月，她還被授予“河南省曲劇老藝術家終身榮譽獎”稱號。
王秀玲
1935年出生于湖北漢口的王秀玲，幼年便隨父學唱曲劇，7歲已能主演《藍橋會》、《花庭會》等戲，9歲時以主演《七仙女》一舉成名。王秀玲扮相秀麗，音質甜美，她的唱腔清麗柔婉，吐字清晰，聲情并茂，表演內蘊飽滿，是曲劇閨門旦的優秀代表人物。她從藝60余年來曾主演過100余部傳統戲和現代戲，如《風雪配》、《拾玉鐲》、《聽琴》、《柳毅傳書》等，成功地塑造了不同類型鮮活的少女、少婦形象，真不知有多少觀眾曾被她的舞臺形象所征服。
在很多人的印象里，河南戲粗獷豪放，很少去演繹細膩纏綿的故事。但1955年，一臺河南曲劇《紅樓夢》卻轟動一時，不僅在鄭州連演不衰，而且晉京演出也大受好評。有人這樣評說：曲劇《紅樓夢》在河南曲劇的發展史上畫下了舉足輕重的一筆，讓很多不了解河南曲劇的人認識了河南曲劇的優美，也讓更多的人愛上了河南曲劇這一劇種。而當年在《紅樓夢》中扮演林黛玉的王秀玲，也因其出色的表演而被譽為“活林黛玉”。
有“活林黛玉”美譽的王秀玲，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面均十分到位：憂傷、哀憐的眼神，細膩、委婉的唱腔，使活脫脫一個林妹妹的形象出現在觀眾面前。一個心地高潔的大家閨秀，卻只能寄人籬下；極富反抗精神，但又孤立無援；向往自由的愛情，但又不得不面對殘酷的現實；內心善良，但身處壓抑的環境，因而異常敏感，只能終日以淚洗面。王秀玲演活了林黛玉，而演林黛玉的同時也讓王秀玲對表演有了更深層次的理解——表演不能只求形似，而要讓人物活在舞臺上。認識的升華使她的表演有了質的飛躍，等到1956年她在文化部戲曲演員講習班受到梅蘭芳、程硯秋、馬連良等大師的指點后，她的表演更是進入了一個新的境界。
繼林黛玉之后，王秀玲沒讓觀眾失望，她又拿出了新作《風雪配》，成功地塑造了一個歡快、喜悅、甜美的高秋芳，完成了自己的又一個代表作。劇中“洞房”的表演和唱段至今仍膾炙人口，廣為流傳。1981年該劇還被河南電影制片廠搬上了銀幕。
在2002年的首屆黃河戲劇獎評獎活動中，河南省有10名老藝術家獲得了“特別貢獻獎”。這其中就有著名的曲劇表演藝術家王秀玲。
馬騏
馬騏，自幼從藝于四十年代聞名川、鄂、豫地區頗有名氣的小生馬文才先生。是河南曲劇的第一代曲劇演員，洛陽曲子代表人物。
馬騏先后主演了古裝戲《寇準背靴》中的寇準(素有活寇準之美稱)、大型現代戲《紅燈記》中的李玉和、《白毛女》中的楊白老等，《血染玉壁書》中的侯霸、《九齡救主》中的張九齡、《趙氏孤兒》中的程嬰、《十五貫》中的況鐘、《跑汴京》中的楊世英、《潘楊訟》中的楊繼業等一百多個舞臺藝術形象。
海連池
海連池，1945年生，回族，河南禹州人。供職于鄭州市曲劇團，現居英協文化有限公司。曲劇丑角表演藝術家，代表作有彩色電影戲曲片《卷席筒》、《薛剛反朝》、《孤男寡女》、《徐九經升官記》等。
家庭簡介
海連池有兩個孩子，男孩叫海波，畢業于省戲校，女孩叫海英，畢業于市戲校。兒媳耿梅也是團里的演員，在《卷席筒》中扮演蒼娃的嫂子張氏。海老師的妻子叫張繼，外號信箱，長得漂亮。
海老師的父親叫海昌明，是個鞋匠。海老師弟兄六個，沒姐沒有妹子，把他當成一個女孩子，穿的紅棉襖，洗碗打灶做針線活。十四歲在白沙街掌鞋，參加業余劇團，有名的不怕累、不怕苦、不怕熱、不怕臟。先拉樂器后唱花臉。到鄭州后，被劇團保送到訓練班，保送到戲校。在一次救場中把自己救紅了。
人物生平
1974年，省團市團分開。開始主演《卷席筒》，“小蒼娃我離了登封小縣，一路上受盡了饑餓熬煎……”這膾炙人口的《卷席筒》唱段，幾乎是家喻戶嘵。人們想起了《卷席筒》，就想起了河南曲劇；想起了小蒼娃，就想起了海連池。可見《卷席筒》成了曲劇的代名詞；小蒼娃也就成了海連池的別名。和牛得草一起演過《卷席筒》，由他主演的《卷席筒》還被拍成了電影。
后任鄭州市曲劇團團長。當時搞一個“蒼娃公司”，一個“卷席筒公司”，最后歸納到一個公司。開始研究汽油，在這個廢油中間買回來以后研究。由于這個生意有別的公司涉嫌作假，致其虧損二百多萬。
后來養蝎子，共投二十萬。因上當受騙，被人家拿住他的名譽做宣傳，致老百姓上當。海老師以凡是經過他賣的蝎子，人家賠多少我還多少，全部還完。
2012年10月4日早5點07分因病醫治無效在鄭州逝世，享年71歲。
藝術成就
在半個多世紀的舞臺實踐中,海連池勤奮學習,刻苦鉆研,廣泛吸收京劇、越劇、豫劇和其它地方劇種的聲腔藝術與表演技巧,使之融化到自己的藝術實踐中去,不斷提高自己在藝術上的創造力和表現力,磨煉著充實著自己的藝術個性.他善于捕捉人物的性格特征,善于把握人物的情感變化和心理節奏,恰如其分地展現人物的內心世界,他善于把日常生活化的動作巧妙地結合到傳統的程式之中,不斷地創造出新的表演動作和表演方法,實現了從生活到藝術的審美轉化,逐步使自己的藝術進入了美不勝收的層面和較高的藝術境界。
海連池在藝術上追求真情實踐和時代意味。他注重透過劇中人物尋找意蘊的豐富和情感上的事實,尋找最能打動人心的細節“亮點”,還劇中人物一個"實實在在"的面目,把自己深刻的體驗和充盈的激情賦予人物,讓所演的人物真正“靈魂出竅”,通體閃光。
海連池在藝術的道路上,勇于探索,勇于進取,勇攀高峰,他經常奔波于農村和廠礦,立志要把自己的一生獻給藝術,獻給人民,為曲劇事業的發展做出了很大的貢獻。
胡希華
胡希華，男，漢族，曲劇丑角。1946年生于社旗縣。國家一級演員，河南省曲藝家協會、戲劇家協會會員，河南省曲劇專業研究委員會理事，多次被河南省文化廳評為先進工作者，河南省文學藝術界聯合會第四次代表大會代表。
1960年考入今南陽市曲劇團，后調入河南省曲劇團。曾先后擔任南陽地區曲劇團、河南省曲劇團副團長。主工丑行，吹、拉、彈、唱兼能。代表劇目有《屠夫狀元》、《李豁子離婚》等。曾到中南海及臺灣等地演出，唱腔磁帶發行全國。1990年參加中國首屆曲藝節，獲得演出一等獎；1992年參加河南省法制文藝匯演獲表演一等獎；1993年獲河南省首屆曲劇演員熒屏賽表演一等獎；1994年獲河南省第五屆戲劇大賽表演一等獎；1998年參加演出的電影戲曲片《閻家灘》獲得“華表獎”。1999年6月20日在黃河迎賓館演出，受到江澤民總書記的接見。其傳略被收入《中國文藝家傳集》等書。為國家一級演員，河南省劇協會員、河南省曲協會員。河南省曲劇藝術專業委員會理事。
胡希華有一副大生的好嗓子，高亢明亮，音域寬廣，收放自如，韻味十足。30多年來，他在舞臺上塑造了幾十個血肉豐滿、性格各異的藝術形象，有許多被省電臺、電視臺錄音、錄像播放。中國國際廣播出版社、河南黃河音像社、海南星河音像公司等單位還錄制出版了他演唱的喜劇《閆家灘》、《李豁子離婚》等劇目。1979年移植的《屠夫狀元》上演后，立即成了他本人的代表作，同時也是該團盛演不衰的保留劇目，十余年來己演出數百場。